7 de los premios Oscar más polémicos de todos los tiempos.

Los Óscar están prácticamente diseñados para cortejar la controversia. Al fin y al cabo, el arte es subjetivo y declarar oficialmente que una película es mejor que todas las demás estrenadas en un año determinado siempre va a generar división. No importa cuántos expertos intenten predecir los resultados o cuántos críticos analicen cada plano; la decisión final recae en un grupo de miles de académicos cuyos gustos y prejuicios personales terminan moldeando la historia del cine, para bien o para mal.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó sus primeras estatuillas doradas en 1929 y, desde entonces, los premios se han convertido en un evento cada vez más elaborado y mediático. Hoy en día, los estudios se embarcan en campañas masivas para asegurar nominaciones y victorias, y los analistas dedican una energía inmensa a intentar adivinar quiénes se llevarán los galardones a casa. Cada año, mientras algunos celebran con éxtasis, otros quedan profundamente decepcionados por los resultados. A lo largo de las décadas, hemos visto cómo obras maestras han sido ignoradas en favor de películas que el tiempo ha terminado relegando al olvido.

Aun así, algunos ganadores de los Óscar han sido mucho más polémicos que otros. Ya sea por cuestiones políticas, campañas de marketing agresivas o simples errores de juicio histórico, ciertos nombres grabados en las estatuillas siguen provocando acalorados debates en las redes sociales y en las redacciones de cine. Si alguna vez has sentido que tu película favorita fue robada, no estás solo. A continuación, exploramos siete de los ganadores de los Óscar más divisivos de todos los tiempos.

Crash se impone a Brokeback Mountain

En la ceremonia de 2006, Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, era la gran favorita para ganar el premio a la mejor película. Sin embargo, a medida que se acercaba la gala, empezaron a surgir rumores sobre una corriente de homofobia dentro de la propia Academia. Basada en un relato corto de Annie Proulx, la película narra la historia de dos vaqueros y su romance apasionado y torturado. A pesar de su excelencia técnica y sus potentes interpretaciones, la cinta recibió ataques públicos por parte de algunos miembros veteranos y actores de renombre, como Ernest Borgnine y Tony Curtis, debido a la relación homosexual que vertebraba la trama.

Finalmente, fue Crash (titulada en España como Colisión) la que se llevó el galardón más codiciado. La película, escrita por Paul Haggis, ya era controvertida antes de ganar; exploraba las tensiones raciales en Los Ángeles a través de una estructura coral, pero muchos críticos la acusaron de ser simplista y de utilizar una representación cuestionable de la violencia sexual y el racismo. Su victoria fue tan inesperada que el propio presentador, Jack Nicholson, no pudo ocultar su sorpresa y articuló un "guau" casi inaudible tras leer el nombre del filme. Con los años, incluso Paul Haggis ha llegado a admitir que su película probablemente no merecía ganar frente a otras competidoras de aquel año.

Esta derrota se considera hoy uno de los mayores errores históricos de la Academia. Mientras que Brokeback Mountain es vista como una obra fundamental del cine contemporáneo que rompió barreras para la representación LGTBIQ+, Crash suele aparecer de forma recurrente en las listas de las peores ganadoras del Óscar a mejor película. La controversia no solo giró en torno a la calidad cinematográfica, sino a lo que el premio decía sobre la apertura mental de Hollywood en aquella época.

Green Book vence a Roma

En 2019, la película Green Book se alzó con el premio a la mejor película en una victoria sorpresa frente a la gran favorita de la crítica, Roma, de Alfonso Cuarón. Green Book, que narraba la relación entre un pianista de jazz negro (Mahershala Ali) y su chófer italoamericano (Viggo Mortensen), fue duramente criticada por lo que muchos consideraron una visión simplista, edulcorada y condescendiente del racismo en los Estados Unidos de los años 60. La familia del verdadero Dr. Donald Shirley incluso calificó la película como una "sinfonía de mentiras", lamentando que no se les hubiera consultado adecuadamente.

En aquel momento, surgieron diversas teorías sobre por qué una película tan aclamada visual y narrativamente como Roma se quedó a las puertas del gran premio. Algunos expertos sugirieron que la Academia todavía no estaba preparada para otorgar el galardón principal a una producción de Netflix, viendo en el servicio de streaming una amenaza para el modelo de exhibición tradicional en salas de cine. Otros señalaron que los académicos prefirieron la narrativa de "sentirse bien" que ofrecía Green Book frente a la cruda y pausada belleza del relato en blanco y negro de Cuarón.

La polémica se intensificó durante la propia ceremonia. Cuando se anunció el ganador, Spike Lee, que estaba nominado ese año por BlacKkKlansman, intentó abandonar el teatro en señal de protesta, recordando probablemente su propia experiencia décadas atrás. La victoria de Green Book reabrió el debate sobre el tropo del "salvador blanco" en el cine y demostró que, a veces, la Academia prefiere historias que no incomoden demasiado al espectador medio, incluso si eso significa ignorar obras de una calidad técnica superior.

Shakespeare in Love supera a Salvar al soldado Ryan

La gala de los Óscar de 1999 fue un evento cargado de grandes títulos. Shakespeare in Love, Salvar al soldado Ryan y La vida es bella estaban nominadas a la mejor película, mientras que otras joyas como El show de Truman ni siquiera lograron entrar en la categoría principal. A pesar de la competencia, el drama bélico de Steven Spielberg, que ofrecía una visión hiperrealista y desgarradora del desembarco de Normandía, era el clarísimo favorito para ganar. Todo el mundo esperaba que Spielberg se llevara la estatuilla tras haber redefinido el género de guerra.

Sin embargo, el premio fue a parar a Shakespeare in Love, una comedia romántica sobre un joven William Shakespeare que encuentra la inspiración en una mujer para escribir Romeo y Julieta. La victoria dejó a la industria en estado de shock. Muchos atribuyeron este triunfo inesperado a la agresiva y despiadada campaña de marketing liderada por el hoy caído en desgracia productor Harvey Weinstein. Weinstein cambió para siempre las reglas de los Óscar, gastando sumas ingentes de dinero en publicidad y presionando personalmente a los académicos para que votaran por su película.

Este episodio marcó un antes y un después en cómo se entienden los premios. La sensación generalizada fue que el dinero y la influencia política habían vencido al mérito artístico. Aunque Shakespeare in Love es una película encantadora y bien interpretada, pocos hoy en día argumentarían que tiene el mismo peso histórico o el impacto cultural que la obra maestra de Spielberg. Desde entonces, el nombre de la película se ha convertido en sinónimo de cómo una campaña publicitaria bien ejecutada puede comprar un Óscar.

Roman Polanski gana el premio a mejor director por El pianista

En 2003, la Academia tomó una decisión que sigue siendo objeto de debate ético: otorgar el Óscar al mejor director a Roman Polanski mientras este era prófugo de la justicia estadounidense. El director se había declarado culpable de mantener relaciones sexuales ilegales con una menor en 1977, pero huyó del país antes de que se dictara su sentencia. Desde entonces, ha residido principalmente en Francia, evitando la extradición a Estados Unidos. Su victoria por El pianista, un desgarrador relato sobre la supervivencia de un músico judío en la Polonia ocupada por los nazis, puso a la organización en una posición extremadamente delicada.

Polanski no pudo acudir a recoger el premio por razones obvias, pero la platea del Kodak Theatre le dedicó una ovación de pie, un gesto que con el paso de los años ha sido duramente criticado. Aunque nadie cuestionaba la calidad artística de la película o la maestría de Polanski tras la cámara, el hecho de premiar a alguien con su historial legal fue visto por muchos como una muestra de la hipocresía de Hollywood y su desconexión con la realidad social y las víctimas de abusos.

Décadas más tarde, con el auge del movimiento #MeToo y un cambio de mentalidad global, la Academia finalmente expulsó formalmente a Polanski en 2018. El director intentó demandar a la organización para ser readmitido, pero no tuvo éxito. Su victoria en 2003 permanece como un recordatorio de una época en la que la industria del cine solía separar el arte del artista de una manera que hoy resulta casi impensable para gran parte del público y de los nuevos miembros de la institución.

Forrest Gump gana sobre Pulp Fiction

Forrest Gump es un clásico de la comedia dramática, una película entrañable que sigue a un hombre con una visión inocente del mundo mientras atraviesa los eventos más importantes de las décadas de 1960 y 1970. Por otro lado, Pulp Fiction es una obra cruda, innovadora y posmoderna que supuso una revolución estilística para los cinéfilos de todo el mundo. En 1995, ambas se enfrentaron por el premio a la mejor película y, como ya habrás adivinado, los cinéfilos más apasionados enfurecieron cuando Robert Zemeckis y su equipo subieron al escenario en lugar de Quentin Tarantino.

La controversia aquí no era tanto por la falta de calidad de Forrest Gump, que es una película técnicamente impecable y muy querida, sino por lo que representaba cada una. Mientras que la cinta protagonizada por Tom Hanks era una apuesta "segura", nostálgica y patriótica, la película de Tarantino era arriesgada, violenta y rompía con todas las estructuras narrativas tradicionales. Para muchos, premiar a la primera sobre la segunda fue una señal de que la Academia tenía miedo de abrazar el futuro del cine y prefería quedarse en la comodidad de lo convencional.

Para añadir más leña al fuego, ese mismo año también competía Cadena perpetua (The Shawshank Redemption). Aunque en su estreno no fue un éxito masivo de taquilla, con el tiempo se ha convertido en una de las películas mejor valoradas de la historia, ocupando a menudo el primer puesto en portales como IMDb. Por eso, el debate de 1995 no solo es un duelo entre dos películas, sino entre tres obras maestras que definieron una década, dejando a muchos con la sensación de que, independientemente de quién ganara, alguien saldría perdiendo injustamente.

Bohemian Rhapsody gana el Óscar a mejor montaje

En la ceremonia de 2019, el biopic sobre Freddie Mercury y la banda Queen, Bohemian Rhapsody, fue una de las grandes triunfadoras. No solo le dio a Rami Malek el premio al mejor actor, sino que también se llevó estatuillas por mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y, la más polémica de todas, mejor montaje. Aunque muchos celebraron el éxito de la película por su capacidad para conectar con el público y recrear el legendario concierto Live Aid, el premio al montaje despertó una oleada de críticas negativas entre los profesionales del sector.

Poco después de que la película recibiera el galardón, se hizo viral un vídeo en YouTube titulado "El terrible montaje de Bohemian Rhapsody: un análisis". En él, se desglosaba cómo la película abusaba de cortes rápidos y transiciones caóticas que, según los expertos, dificultaban la narrativa en lugar de potenciarla. El crítico y editor Thomas Flight señaló que, a veces, el Óscar termina yendo a parar a películas donde el montaje es más "notable" o evidente, lo cual no siempre es sinónimo de que sea el mejor.

Incluso el propio editor de la película, John Ottman, admitió en entrevistas posteriores que hay partes de su trabajo que le gustaría cambiar. Se refirió específicamente a una escena en la que la banda conoce a su futuro mánager, John Reid, la cual cuenta con más de 60 cortes en menos de dos minutos. "Cada vez que la veo, quiero ponerme una bolsa en la cabeza", confesó a The Washington Post. Según explicó, las dificultades durante el rodaje y el despido del director original obligaron a realizar un trabajo de edición de "rescate" que terminó resultando en ese estilo fragmentado tan criticado.

Paseando a Miss Daisy gana el premio a mejor película

En 1990, Paseando a Miss Daisy se llevó a casa el premio a la mejor película. Aunque la mayoría de los críticos coinciden en que es una película correcta y bien interpretada por Jessica Tandy y Morgan Freeman, su victoria desató una gran controversia. El motivo principal fue que se consideró una visión excesivamente amable y simplista del racismo, ofreciendo una narrativa donde las tensiones sociales se resolvían mediante una amistad personal sin profundizar en las raíces sistémicas de la discriminación. Curiosamente, es un caso muy similar al de Green Book, otra ganadora sobre racismo y conducción que fue criticada por las mismas razones décadas después.

Lo que hizo que esta victoria fuera especialmente dolorosa para muchos amantes del cine fue lo que ocurrió con Spike Lee aquel mismo año. Su película Haz lo que debas (Do the Right Thing) había generado un enorme impacto cultural por su representación cruda, vibrante y honesta de las tensiones raciales, la brutalidad policial y la violencia urbana en Brooklyn. Sin embargo, a pesar de ser considerada hoy una de las mejores películas de la historia, ni siquiera fue nominada en la categoría de mejor película.

El hecho de que la Academia premiara una historia reconfortante sobre el racismo mientras ignoraba por completo una obra que desafiaba al espectador y ponía el dedo en la llaga fue visto como un acto de cobardía institucional. Kim Basinger, al presentar uno de los premios de la noche, incluso se saltó el guion para mencionar que la mejor película del año, Haz lo que debas, ni siquiera estaba allí. Este momento sigue siendo citado como uno de los ejemplos más claros de cómo la Academia a menudo prefiere las historias que piden perdón en lugar de las que piden justicia.

Fuentes

https://variety.com/2025/film/news/brokeback-mountain-clint-eastwood-oscar-loss-1236440065/
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/oscars-academy-embraces-green-book-denying-netflixs-roma-a-win-1190274/
https://www.vanityfair.com/hollywood/2017/12/shakespeare-in-love-and-harvey-weinsteins-dark-oscar-victory
https://www.npr.org/2025/04/20/nx-s1-5075185/harvey-weinstein-allegations-trials-timeline
https://www.nytimes.com/2024/10/23/arts/roman-polanski-rape-lawsuit-settlement.html
https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-48021540
https://www.theringer.com/2019/07/25/movies/pulp-fiction-forrest-gump-quentin-robert-zemeckis-oscars
https://www.theguardian.com/film/2024/sep/23/shawshank-redemption-30th-anniversary
https://www.washingtonpost.com/lifestyle/did-john-ottman-save-bohemian-rhapsody-the-oscar-winning-editor-is-being-praised-by-colleagues--and-mocked-online/2019/03/04/89aed896-3e8e-11e9-922c-64d6b7840b82_story.html
https://collider.com/driving-miss-daisy-most-divisive-oscar-win/