Todas las principales adaptaciones cinematográficas de ‘Romeo y Julieta’, clasificadas.

hace 6 meses

La obra de Shakespeare, Romeo y Julieta, es probablemente su pieza teatral más adaptada de la historia. De hecho, algunos estudiosos del cine llegan a afirmar que es la obra más filmada de todos los tiempos. Como resultado, decenas de adaptaciones y reinterpretaciones de todas las formas y tamaños han llegado a la gran pantalla durante el último siglo, remontándose la primera de ellas a 1908. Esta historia de amantes de familias rivales ha demostrado ser un material increíblemente flexible, capaz de transformarse en un musical de bandas callejeras, una comedia de gnomos de jardín o incluso un relato postapocalíptico de zombis.

Determinar con precisión qué constituye la mejor de estas versiones es, lógicamente, un tema debatible. Sin embargo, también lo es qué cuenta exactamente como una adaptación de Romeo y Julieta. ¿Deberíamos considerar las producciones literales junto a películas que simplemente se basan en la premisa de los amantes trágicos, o merecen casos como Gnomeo y Julieta su propia lista aparte? En esta ocasión, vamos a mantener un enfoque general. Cualquier película que se considere una adaptación o reinterpretación de la tragedia de Verona entra en juego aquí. Para las métricas, hemos tenido todo en cuenta: la crítica, los premios, las cifras de taquilla y las valoraciones del público en plataformas como IMDB, Letterboxd y Rotten Tomatoes. Tras analizar los datos, así es como se comparan las principales películas de Romeo y Julieta en la gran pantalla.

Índice

Tromeo & Juliet (1996)
Romeo & Juliet (2013)
Beneath the 12-Mile Reef (1953)
Gnomeo and Juliet (2011)
Valley Girl (1983)
Warm Bodies (2013)
Romeo and Juliet (1936)
West Side Story (2021)
Romeo + Juliet (1996)
Romeo and Juliet (1968)
West Side Story (1961)
Fuentes

Tromeo & Juliet (1996)

Innumerables cineastas han utilizado únicamente el esqueleto de la obra de Shakespeare como base para sus películas a lo largo de los años, añadiendo a menudo elementos sorprendentes y poco convencionales que llevan sus versiones en direcciones nuevas e intrigantes. Sin embargo, esta crasa adaptación de 1996, realizada por la infame productora independiente estadounidense Troma Entertainment, quizás lleva las cosas demasiados pasos más allá de lo razonable. Aunque parezca increíble, fue coadaptada para el cine por el futuro director de Guardianes de la Galaxia, James Gunn, pero Tromeo y Julieta está tan repleta de añadidos gratuitos y desagradables que incluso la revelación final de que los protagonistas son hermanos resulta ser solo la punta del iceberg de lo descabellada que es la propuesta.

Si sois seguidores del cine "exploitation" o del estilo gamberro de Troma, probablemente encontraréis en esta película un ejercicio de libertad creativa sin precedentes. Los fans de la productora la adoraron por su falta de complejos, pero la crítica convencional no se mostró tan convencida ante tal despliegue de humor escatológico y violencia extrema. A pesar de su alejamiento radical del material original, la película conserva curiosamente ciertos diálogos en verso, creando un contraste bizarro que solo James Gunn podría haber concebido en sus inicios. Es una pieza de culto que demuestra que, incluso bajo capas de mal gusto intencionado, la estructura de Shakespeare sigue siendo reconocible.

Romeo & Juliet (2013)

Como uno de los intentos más recientes de llevar una versión literal de la obra a la gran pantalla, la adaptación de Carlo Carlei de 2013 contaba con un pedigrí considerable a sus espaldas. Tenía a la nominada al Oscar Hailee Steinfeld como Julieta (frente a Douglas Booth como Romeo), al ganador del Oscar Julian Fellowes adaptando el guion (recién salido del éxito de Downton Abbey) y un reparto secundario de peso que incluía a Damian Lewis, Leslie Manville, Paul Giamatti y Stellan Skarsgård. Con semejante despliegue de talento, las expectativas estaban por las nubes, esperando una versión que hablara a las nuevas generaciones sin perder la esencia clásica.

Lamentablemente, casi nada funcionó. La acción y los diálogos se diluyeron en lo que muchos críticos llamaron Shakespeare lite, y solo los profesionales teatrales más experimentados del reparto lograron hacer magia con un guion que se percibía simplificado en exceso. A pesar de una dirección artística impecable y localizaciones italianas bellísimas, la química entre los protagonistas fue cuestionada y la película pasó sin pena ni gloria por la taquilla. Fue un recordatorio de que, para adaptar al Bardo hoy en día, no basta con trajes bonitos; hace falta una visión que justifique volver a contar la misma historia.

Beneath the 12-Mile Reef (1953)

Las familias rivales de Verona son sustituidas por pescadores de esponjas en esta extraña pero hermosa interpretación de 1953 del romance clásico de Shakespeare, protagonizada por Robert Wagner y Terry Moore. Concebida en parte como un vehículo para mostrar la nueva tecnología de pantalla ancha CinemaScope (fue apenas la tercera película en la historia en usar este formato), el director Robert D. Webb aprovechó al máximo las cámaras a su disposición durante las extraordinarias escenas submarinas del filme. La película nos traslada a la costa de Florida, donde la rivalidad entre los pescadores griegos y los locales sirve de telón de fondo para el amor prohibido.

Aunque la acción por encima de las olas no resulta tan cautivadora o convincente como el drama original, Beneath the 12-Mile Reef fue un éxito de taquilla en su momento y obtuvo una nominación al Oscar por su notable cinematografía submarina. Si os gusta el cine clásico de aventuras, apreciaréis cómo los temas de prejuicio y perdón de Shakespeare se entrelazan con la lucha por la supervivencia en el mar. Es una de esas adaptaciones que demuestra que el conflicto central de Romeo y Julieta puede funcionar en cualquier entorno profesional o geográfico, siempre que existan barreras sociales que los amantes intenten derribar.

Gnomeo and Juliet (2011)

Mostrando quizás mejor que cualquier otra película de esta lista lo flexible que puede ser la obra de Shakespeare, esta animación de 2011 cambió Verona por el fondo de un jardín en la Inglaterra rural. No fue un jardín cualquiera, sino uno situado en Stratford, el lugar de nacimiento de Shakespeare. Las familias enfrentadas se convirtieron en dos vecinos que se detestan mutuamente, la señora Montague y el señor Capulet, con las voces de grandes figuras de la actuación británica como Dame Julie Walters y Richard Wilson. Los amantes, por su parte, son gnomos de jardín de cerámica que cobran vida cuando los humanos no miran.

El hecho de que esta premisa funcione es notable, pero el hecho de que Gnomeo y Julieta recaudara diez veces su presupuesto, obtuviera una buena cantidad de críticas positivas y una nominación al Globo de Oro es casi milagroso. Con una banda sonora compuesta por éxitos de Elton John y un reparto de voces que incluía a James McAvoy, Emily Blunt, Maggie Smith e incluso a Ozzy Osbourne como un ciervo ornamental, la película logró ser una puerta de entrada perfecta para que los más pequeños conocieran la historia. Logró transformar una tragedia inevitable en una fábula encantadora sobre la convivencia y la superación de rencores ancestrales.

Valley Girl (1983)

La comedia romántica de Martha Coolidge de 1983, Valley Girl, trasladó la acción de Verona a California, y a Romeo y Julieta a Randy, un punk de la ciudad (interpretado por un jovencísimo Nicolas Cage), y a Julie, una chica del valle (interpretada por Deborah Foreman). Todo esto acompañado de una banda sonora superventas con leyendas de la New Wave de los 80. La película captura perfectamente la brecha cultural de la época: por un lado, la estética colorida y superficial de las "chicas del valle", y por otro, la escena punk más cruda de Hollywood.

Fue un éxito tanto para la crítica como para el público, recaudando cinco veces su presupuesto y manteniéndose como una joya algo olvidada entre todas las reinterpretaciones cinematográficas de Shakespeare. Si buscáis una cápsula del tiempo de los años 80 que a la vez respete la esencia de los amantes de mundos opuestos, esta es vuestra película. El carisma de Cage en uno de sus primeros papeles protagonistas ya dejaba ver que estábamos ante un actor diferente. En 2020 se estrenó un remake musical que, desafortunadamente, no logró capturar la misma magia que la versión original.

Warm Bodies (2013)

Basada en la novela homónima de Isaac Marion de 2010, Warm Bodies (conocida en España como Memorias de un zombie adolescente) está protagonizada por Nicholas Hoult como R y Teresa Palmer como Julie. La pareja, lógicamente desigual, se enamora con un pequeño inconveniente: R es un zombi en un mundo postapocalíptico. Este ingenioso giro a la historia clásica propone que el amor no solo cruza fronteras sociales, sino que tiene el poder literal de devolver la vida a los muertos y curar un mundo devastado por el aislamiento.

Ese detalle particular resultó ser un paso demasiado lejano para algunos críticos tradicionales, pero otros muchos la aclamaron por su originalidad y su tono satírico. Warm Bodies se ha convertido en una película de culto entre adolescentes y aficionados al cine de Shakespeare por igual. La metáfora de las familias enfrentadas aquí se eleva a la lucha entre vivos y muertos, sugiriendo que la verdadera tragedia no es la muerte física, sino la pérdida de la capacidad de sentir y conectar con los demás. Es una versión fresca y extrañamente optimista de un material que suele terminar en funerales.

Romeo and Juliet (1936)

La primera gran adaptación cinematográfica sonora de Romeo y Julieta fue la versión de George Cukor de 1936, que se mantuvo mayoritariamente fiel al texto original. Fue una producción de la Metro-Goldwyn-Mayer que no escatimó en gastos, resultando en un filme visualmente deslumbrante pero algo pesado y teatral para los estándares modernos. Costó la asombrosa cifra de 2 millones de dólares de la época, un récord para una película sonora de MGM en aquel momento, y se nota en cada decorado y en la calidad de los materiales utilizados en el vestuario.

A pesar del evidente talento y la experiencia del reparto, que incluía a Leslie Howard y Norma Shearer, una de las mayores críticas fue la elección de los actores. Se suponía que ambos interpretaban a adolescentes enamorados, pero Shearer tenía 34 años y Howard 43. Esta desconexión generacional hizo que el romance pareciera más un ejercicio de técnica actoral que una pasión juvenil desbordada. No obstante, la película sigue siendo un documento histórico valioso y una muestra del poderío de los estudios de Hollywood cuando decidían apostar por la "alta cultura" para elevar su prestigio comercial.

West Side Story (2021)

Los remakes y reinterpretaciones han sido un gran negocio en el siglo XXI, pero la adaptación de Robert Wise de 1961 del musical inspirado en Romeo y Julieta, West Side Story, estaba tan firmemente establecida como la versión definitiva que incluso el gran Steven Spielberg no pudo escapar de las preguntas sobre la necesidad de este proyecto. Muchos se preguntaban qué podría aportar una nueva versión a una obra que ya rozaba la perfección. Sin embargo, Spielberg demostró que su pasión por el proyecto estaba justificada desde un punto de vista técnico y narrativo.

Aunque la película tuvo dificultades en taquilla, posiblemente por los efectos persistentes de la pandemia y la saturación del mercado, la crítica y los amantes del cine la recibieron con entusiasmo. El trabajo de cámara de Spielberg aportó una energía a los números musicales que simplemente no era posible con las pesadas cámaras de los años 60. La película fue nominada a siete premios Oscar, con Ariana DeBose ganando el de Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Anita. Fue una actualización necesaria que abordó temas raciales y de identidad con una sensibilidad más acorde a nuestro tiempo.

Romeo + Juliet (1996)

La versión frenética y con estética de videoclip de Baz Luhrmann dividió un poco a la crítica en 1996, pero el público la adoró. Con el tiempo, ha resistido la prueba de los años para emerger como una de las adaptaciones más valientes e intrigantes de cualquier obra de Shakespeare. Utilizando el texto original pero trasladando la acción a una "Verona Beach" hiperestilizada y contemporánea, la película está protagonizada por un Leonardo DiCaprio previo al fenómeno Titanic y una Claire Danes recién salida de Es mi vida. Ambos aportaron una vulnerabilidad y una energía que definieron a una generación.

No se puede pasar por alto el reparto secundario, una mezcla ecléctica de pesos pesados británicos como Pete Postlethwaite y Miriam Margolyes, junto a actores de carácter estadounidenses como John Leguizamo o Paul Rudd. La película consiguió que Shakespeare volviera a ser cool para millones de jóvenes en los años 90. Su banda sonora pop fue un éxito internacional y su estilo visual ha influido en innumerables producciones posteriores. Ganó el BAFTA a la Mejor Dirección, superando a competidores como James Cameron, consolidando a Luhrmann como un autor con una visión única e inconfundible.

Romeo and Juliet (1968)

Entre todas las adaptaciones literales de la obra de Shakespeare, la versión de Franco Zeffirelli de 1968 es considerada por muchos como la más emocionante jamás realizada. Zeffirelli tomó la decisión audaz y acertada de elegir a actores cuyas edades fueran cercanas a las de los personajes del texto original: Leonard Whiting y Olivia Hussey tenían 17 y 15 años respectivamente durante el rodaje. Esta autenticidad juvenil aportó una urgencia y una veracidad sexual que faltaba en versiones anteriores más maduras.

La película fue un éxito masivo, recaudando más de cuarenta veces su presupuesto inicial. Ganó premios Oscar por su cinematografía y su vestuario, elementos que ayudaron a recrear una Italia renacentista vibrante y llena de vida, lejos de los acartonados estudios de Hollywood. Como curiosidad, se rumoreó que Zeffirelli pensó inicialmente en Paul McCartney para el papel de Romeo, pero afortunadamente se decantó por Whiting. Fue la última adaptación literal de Shakespeare en recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película hasta que llegó el West Side Story de Spielberg décadas después.

West Side Story (1961)

Puede ser un trago amargo para los puristas literarios, pero es difícil negar que la mejor adaptación de Romeo y Julieta en el cine no es estrictamente una obra de Shakespeare. Leonard Bernstein y Stephen Sondheim colaboraron por primera vez en la producción teatral de West Side Story en 1957, revolucionando el mundo del espectáculo. Cuando Robert Wise firmó para dirigir la versión cinematográfica, el resultado fue un fenómeno cultural que rompió récords de taquilla y se convirtió en el musical más taquillero de todos los tiempos hasta que el propio Wise batió su récord con Sonrisas y lágrimas.

La película obtuvo 10 premios Oscar de 11 nominaciones, una hazaña casi inigualable. Al trasladar el conflicto a las calles de Nueva York y convertir a las familias en bandas étnicas enfrentadas (los Jets y los Sharks), la historia adquirió una relevancia social inmediata y punzante. Hoy en día, esta versión es celebrada como una de las mejores películas de la historia del cine por la American Film Institute. Hasta que alguien logre crear una versión literal que rivalice con su potencia emocional y técnica, incluso el propio Bardo tendrá que conformarse con el segundo puesto en esta lista de éxitos cinematográficos.