7 canciones de éxito que no sabías que compusieron Lennon y McCartney de The Beatles.

John Lennon y Paul McCartney, conocidos mundialmente por su trabajo con The Beatles y sus exitosas carreras en solitario, también escribieron para una gran variedad de músicos a lo largo de las décadas. Su genio compositivo brilla en múltiples géneros, y su estilo inconfundible ha dejado una huella reconocible en las canciones que cedieron a otros artistas. Esta faceta, a menudo eclipsada por sus propios éxitos masivos, revela una generosidad creativa y una capacidad camaleónica para adaptarse a las voces de otros intérpretes sin perder su esencia fundamental.

Nativos de Liverpool, Lennon y McCartney comenzaron su andadura musical con The Quarrymen a finales de los años 50, antes de incorporar a George Harrison y Ringo Starr para formar The Beatles en 1962. Juntos, estos amigos convertidos en compañeros de banda fueron responsables de algunos de los temas más queridos de los Beatles, incluyendo "I Want to Hold Your Hand", "She Loves You", "Eleanor Rigby" e "In My Life", por mencionar solo algunos éxitos. Cuando el grupo se separó en 1970, Lennon y McCartney se encontraron enfrentados con frecuencia, pero lograron reavivar su amistad en los años previos al trágico fallecimiento de Lennon en 1980.

Aunque sus propios lanzamientos están grabados a fuego en la historia de la música, muchas de las canciones de éxito que escribieron para otros artistas siguen siendo relativamente desconocidas como composiciones de Lennon-McCartney. Si escuchas con atención, podrás oír sus voces distintivas resonando en cada una de estas siete canciones, independientemente de quién esté frente al micrófono. A continuación, exploramos estas joyas ocultas y las fascinantes historias que hay detrás de ellas.

El arte de componer para otros: La marca Lennon-McCartney

Para comprender por qué estos dos genios decidieron ceder material de primer nivel a otros artistas, debemos situarnos en el contexto de la industria musical de los años 60. En aquella época, era habitual que los compositores de éxito proporcionaran canciones a artistas emergentes o a amigos de la escena de Liverpool. McCartney y Lennon no solo escribían para alimentar la maquinaria de The Beatles, sino que también utilizaban su talento para ayudar a impulsar las carreras de otros músicos, a veces porque el tema no encajaba con la imagen de la banda, o simplemente porque el destinatario era un colaborador cercano.

Esta práctica no solo beneficiaba a los intérpretes, sino que también consolidaba la marca Lennon-McCartney como una fábrica de éxitos infalible. Cada vez que uno de sus temas llegaba a las listas en voz de otro, su reputación crecía. Es fascinante analizar cómo, a pesar de estar escritas para registros vocales distintos, estas piezas mantienen estructuras melódicas y progresiones armónicas que son puro ADN Beatle.

"FAME" (DAVID BOWIE)

Para el oído no entrenado, puede que no sea tan obvio quién escribió este tema junto a David Bowie, pero los fans de los Beatles lo saben perfectamente. Lennon no solo ayudó a componer la melodía, sino que también participó como vocalista y guitarrista en la grabación. "Fame" se lanzó a mediados de los años 70 como el sencillo principal del álbum Young Americans de Bowie. Lennon y Bowie siempre se tuvieron en alta estima; Lennon elogiaba el talento de Bowie y este último admiraba profundamente la excepcional capacidad compositiva de John.

La colaboración surgió de forma espontánea durante una sesión de grabación en Nueva York. La canción, que critica la naturaleza vacía de la celebridad, se convirtió en el primer sencillo de Bowie en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100, y sigue siendo una de las favoritas de los aficionados. La influencia de Lennon es palpable en el ritmo funk y en los coros descendentes que repiten el título de la canción, aportando una capa de sarcasmo y profundidad que encajaba perfectamente con el estilo de Bowie en esa etapa.

La relación entre ambos músicos fue más allá de lo profesional. Bowie solía decir que Lennon era su "gurú" en lo que respecta a la honestidad artística. En "Fame", se puede percibir esa sinergia única: el descaro de Bowie mezclado con la crudeza lírica de Lennon. Es un testimonio de cómo la unión de dos fuerzas creativas tan potentes puede redefinir el sonido de una época.

"SAY SAY SAY" (MICHAEL JACKSON)

Paul McCartney escribió "Say Say Say" junto a Michael Jackson en 1981, dos años antes de que comenzara su famosa disputa por el catálogo de canciones de The Beatles. El tema, incluido en el álbum de McCartney Pipes of Peace en 1983, fue acompañado por un cortometraje en el que el dúo interpretaba a unos estafadores llamados "Mac and Jac". La colaboración entre estos dos grandes de la industria se mantuvo en el puesto número 1 del Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas.

Durante su amistad, McCartney animó a Jackson a interesarse por el mundo editorial musical como una inversión segura. Irónicamente, en 1985, Jackson superó la oferta de McCartney en la subasta por el catálogo de Northern Songs (que contenía la mayoría de los éxitos de los Beatles), lo que dejó a Paul profundamente decepcionado. Tras la venta, McCartney envió a Jackson varias cartas que nunca recibieron respuesta, lo que finalmente provocó el fin de su relación.

"Say Say Say" representa el pico de su colaboración creativa. Es una mezcla perfecta del pop melódico de McCartney y el sentido del ritmo y la energía de Jackson. Aunque hoy la canción se recuerda a veces con un tinte agridulce debido a su posterior enemistad, en su momento fue una prueba de que McCartney seguía siendo capaz de dominar las listas de éxitos mundiales adaptándose a las nuevas tendencias de los años 80.

"I WANNA BE YOUR MAN" (THE ROLLING STONES)

Paul McCartney y John Lennon regalaron una canción a The Rolling Stones en 1963, un gesto que subraya la camaradería que existía entre las dos bandas más grandes del Reino Unido a pesar de la rivalidad proyectada por la prensa. Aunque Mick Jagger y Lennon recordaban el momento de forma diferente, ambos relatos coinciden en que McCartney y Lennon tocaron el tema para Jagger y el guitarrista Keith Richards durante un ensayo de los Stones. En aquel momento, los Rolling Stones buscaban un tema más "comercial" para seguir el éxito de su versión de Chuck Berry, "Come On", y los Beatles tenían la solución perfecta.

Tocaron una versión inacabada de "I Wanna Be Your Man", que impresionó de inmediato a Jagger y Richards. Según Lennon, él y McCartney se retiraron a un rincón del local de ensayo y terminaron la canción en el acto, completándola delante de sus propios ojos. Fue una demostración de eficiencia creativa que dejó a los Stones boquiabiertos y les proporcionó el empujón que necesitaban para consolidarse en las listas.

Los Rolling Stones lanzaron "I Wanna Be Your Man" como su segundo sencillo en noviembre de 1963, y la canción alcanzó el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. Unas semanas más tarde, los propios Beatles incluyeron su versión del tema en su segundo álbum, con Ringo Starr como voz principal. Es fascinante comparar ambas versiones: la de los Stones es más cruda y bluesera, mientras que la de los Beatles mantiene el pulso enérgico del Merseybeat.

"COME AND GET IT" (BADFINGER)

"Come and Get It" es un ejemplo clásico del enfoque singular de McCartney hacia la composición y la producción. Escribió la canción en 1969 para la película The Magic Christian, protagonizada por su compañero de banda Ringo Starr junto a Peter Sellers. En aquel entonces, Badfinger (conocidos previamente como The Iveys) acababan de firmar con el sello de los Beatles, Apple Records, y estaban buscando un éxito que los lanzara al estrellato.

McCartney les ofreció "Come and Get It" con una condición muy estricta, tal como se relata en The Beatles Anthology: debían grabarla exactamente igual a como él la había presentado en su maqueta. Paul no quería que cambiaran ni una nota ni un arreglo, convencido de que su fórmula era la ganadora. Badfinger aceptó el reto y el resultado fue un éxito internacional instantáneo. De hecho, si escuchas la maqueta original de McCartney y la versión final de Badfinger, suenan casi idénticas.

La canción alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en el Reino Unido en 1970. Este tema no solo salvó la carrera inicial de Badfinger, sino que también demostró que el "toque de Midas" de McCartney seguía intacto incluso cuando el final de los Beatles ya era inminente. Es una pieza de pop perfecto, con un estribillo pegadizo y una estructura impecable que define el sonido de finales de los 60.

"A WORLD WITHOUT LOVE" (PETER AND GORDON)

En 1964, mientras salía con la actriz Jane Asher, Paul McCartney vivía en la casa de la familia de ella y compartía el último piso con su hermano, Peter Asher. Peter, que también era músico, formaba parte del dúo Peter and Gordon. McCartney le mostró una canción que había escrito titulada "A World Without Love", y Peter pronto se dio cuenta de que los propios Beatles habían descartado el tema por no considerarlo adecuado para su repertorio.

John Lennon, en particular, no era muy fan de la primera frase de la canción ("Please lock me away"), lo que contribuyó a que quedara en un cajón. Sin embargo, cuando Peter and Gordon consiguieron un contrato discográfico, Peter le preguntó a McCartney si podían grabarla. El músico accedió, aunque le llevó unas semanas más terminar de escribir el puente de la canción. Fue una decisión acertada que cambió la vida de los hermanos Asher y proporcionó al dúo su mayor éxito.

El dúo lanzó "A World Without Love" como su primer sencillo, y la canción ascendió hasta el número 1 tanto en la lista de sencillos del Reino Unido como en el Billboard Hot 100. Fue un hito histórico, ya que era la primera vez que una canción escrita por un Beatle pero no interpretada por ellos llegaba a lo más alto de las listas en Estados Unidos, rompiendo el monopolio que la banda tenía sobre sus propias composiciones.

"VERONICA" (ELVIS COSTELLO)

¿Sabías que uno de los temas más emblemáticos de Elvis Costello, "Veronica", fue coescrito por McCartney? La canción, incluida en el álbum de 1989 Spike, trata sobre la abuela de Costello, que sufría las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer. Costello buscaba infundir a la canción un tono brillante y optimista que contrastara con la tristeza subyacente de la letra, y para ello solicitó la ayuda de McCartney. Como era de esperar, Paul supo exactamente qué hacer para elevar la melodía.

McCartney no solo aportó su maestría melódica, sino que también grabó el bajo en el tema, utilizando su icónico estilo melódico que tanto influyó en las generaciones posteriores. La colaboración fue tan fructífera que ambos escribieron varias canciones juntos durante ese periodo, recordando por momentos la dinámica que Paul tenía con John. "Veronica" destaca por su armonía sofisticada y su capacidad para tratar un tema difícil a través de un envoltorio pop irresistible.

La canción alcanzó el número 19 en el Billboard Hot 100 y llegó al primer puesto en la lista Hot Modern Rock Tracks de Billboard. Para Costello, trabajar con McCartney fue una validación de su propio talento, y para los fans, fue una oportunidad de ver cómo el estilo de los Beatles podía evolucionar y adaptarse a la escena del rock alternativo de finales de los 80 sin perder su frescura.

"ONLY ONE" (KANYE WEST)

Lanzada en 2014, esta canción de Kanye West conserva las señas de identidad de la maestría artística de McCartney de principio a fin, con Paul aportando su talento en el órgano y en los coros. El tema, dedicado a la hija mayor de Kanye, North West, fue concebido durante una sesión de composición en la que McCartney compartió la historia detrás de "Let It Be" y el sueño sobre su madre que inspiró ese clásico.

Este relato resonó profundamente en Kanye, quien, habiendo perdido también a su madre, creó "Only One" desde la perspectiva de su difunta progenitora. McCartney disfrutó tanto colaborando con el rapero que comparó la experiencia con el proceso de escribir canciones con Lennon, destacando la forma fluida y orgánica en la que las ideas tomaban forma. Esta unión entre el pop clásico y el hip-hop moderno sorprendió a muchos, pero demostró que el genio de McCartney no conoce fronteras generacionales.

La sentimental balada debutó en el número 35 del Billboard Hot 100 y alcanzó el número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido. "Only One" es un recordatorio de que la esencia de una buena canción (una melodía honesta y una letra emocionante) trasciende los géneros. La participación de McCartney aporta una calidez orgánica que equilibra perfectamente el uso de la tecnología vocal de Kanye, creando un puente entre el pasado y el futuro de la música popular.

El impacto duradero de las composiciones de Lennon-McCartney

La influencia de John Lennon y Paul McCartney no se limita a los discos que llevan el nombre de The Beatles. Su capacidad para entender lo que otros artistas necesitaban y su disposición a compartir su talento han enriquecido el canon de la música popular de formas que a veces pasan desapercibidas. Desde el funk de David Bowie hasta el pop revolucionario de Michael Jackson o el rock alternativo de Elvis Costello, las canciones que regalaron a otros han ayudado a definir carreras y a crear momentos inolvidables en la radio.

Al repasar estos siete temas, queda claro que el sello Lennon-McCartney es sinónimo de calidad indiscutible. Ya sea a través de una melodía inacabada terminada en un rincón de un ensayo o una colaboración profunda en un estudio moderno, su legado sigue vivo en las voces de quienes tuvieron la suerte de interpretar sus palabras. La próxima vez que escuches uno de estos éxitos, intenta identificar ese giro melódico o ese acorde inesperado; probablemente sea el eco de los dos genios de Liverpool que cambiaron el mundo para siempre.

Fuentes

https://open.spotify.com/playlist/5JtbmPBlTC3l9zRZV5aXek
https://paulmccartneypod.wordpress.com/2019/01/12/the-songs-lennon-and-mccartney-wrote-together-mccartney-article-23/
https://faroutmagazine.co.uk/songs-john-lennon-and-paul-mccartney-wrote-for-other-people/
https://www.johnlennon.com/music/collaborations/david-bowie-fame/
https://www.davidbowie.com/blog/2020/9/20/fame-1-on-billboard-hot-100-45-years-ago-today/
https://www.billboard.com/music/music-news/say-say-say-ranks-as-michael-jacksons-biggest-billboard-hit-957728/
https://www.imdb.com/title/tt6816308/
https://americansongwriter.com/the-story-behind-i-wanna-be-your-man-by-the-rolling-stones-and-how-they-got-the-song-from-two-guys-named-lennon-and-mccartney/
https://americansongwriter.com/on-this-day-in-1963-the-rolling-stones-recorded-a-throwaway-beatles-track-that-would-become-their-first-ever-top-20-hit/
https://www.thebeatles.com/story-apple-records
https://americansongwriter.com/the-meaning-behind-come-and-get-it-by-badfinger-and-the-conditions-paul-mccartney-gave-them-before-they-could-record-it/
https://www.officialcharts.com/songs/badfinger-come-and-get-it/
https://www.beatlesbible.com/people/jane-asher/
https://www.rollingstone.com/music/music-news/rare-paul-mccartney-recording-of-a-world-without-love-surfaces-235839/
https://www.the-paulmccartney-project.com/song/a-world-without-love/
https://www.the-paulmccartney-project.com/song/veronica/
https://www.paulmccartney.com/news/only-one-by-kanye-west-featuring-paul-mccartney
https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-39351710
https://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/sir-paul-mccartney-claims-writing-5613909