Las 13 películas de Christopher Nolan, clasificadas según Rotten Tomatoes.

Christopher Nolan se ha labrado una reputación dirigiendo superproducciones que no solo entretienen, sino que también expanden la mente de los espectadores de todo el mundo. No le hace ningún daño el hecho de que trabaje con franquicias de cómics reconocibles y que sea capaz de generar una expectación veraniega sin precedentes mediante sensaciones virales como Barbenheimer. Este fenómeno de 2023 emparejó su película Oppenheimer con otro largometraje estrenado el mismo día: Barbie, creando una sinergia que revitalizó las salas de cine tras años de incertidumbre.

No te sorprenderá descubrir que las películas de Nolan suelen ser muy bien recibidas por la crítica especializada. De hecho, según el agregador Rotten Tomatoes, ni una sola de las cintas que ha dirigido ha obtenido una puntuación inferior al 70%. Pero, ¿cuáles de los trabajos de Nolan son considerados mediocres —relativamente hablando— y cuáles son auténticas obras estelares? A continuación, puedes analizar esta lista y comprobar si estás de acuerdo con la valoración de los aficionados y expertos.

Nolan ha demostrado ser un maestro del tiempo y la narrativa no lineal. Desde sus inicios humildes en el cine independiente hasta convertirse en el arquitecto de algunos de los mayores éxitos de taquilla de la historia, su trayectoria es un estudio sobre la ambición técnica y temática. Cada uno de sus proyectos se siente como un evento cinematográfico único, donde el uso de efectos prácticos y el formato IMAX se han convertido en su sello personal indiscutible.

The Dark Knight (2008) – 94%

La primera de las tres películas de Batman en esta lista es también la mejor valorada, al menos según los críticos de Rotten Tomatoes. The Dark Knight enfrenta al Batman de Christian Bale contra el Joker, interpretado por Heath Ledger en una versión mucho más cruda, siniestra y oscura de lo que muchos seguidores de los cómics habían visto anteriormente en televisión o en el cine. Esta interpretación se alejó de los histrionismos del pasado para presentar a un agente del caos absoluto que ponía a prueba la brújula moral de Gotham.

El movimiento de Nolan fue arriesgado pero dio sus frutos de manera espectacular, con Ledger ganando el Oscar al Mejor Actor de Reparto a título póstumo por su papel. La película no solo redefinió lo que podía ser el cine de superhéroes, elevándolo a la categoría de drama criminal épico, sino que también cambió las reglas de la Academia, impulsando una expansión en el número de nominadas a Mejor Película tras su ausencia en las categorías principales aquel año.

Memento (2000) – 93%

La segunda película más antigua de esta lista es también la segunda mejor valorada, o al menos esa es la percepción general. En este filme, Leonard, interpretado por Guy Pearce, lucha contra una percepción alterada de la realidad como un hombre que sufre una forma severa de pérdida de memoria a corto plazo. Su búsqueda de justicia por el asesinato de su esposa se convierte en un rompecabezas fragmentado donde ni el protagonista ni el espectador pueden confiar plenamente en lo que ven.

La narración de Nolan permite que tú, como espectador, sientas el mismo tipo de desorientación que Leonard al contar la historia de manera no lineal y fragmentada. Esta estructura ayuda a comprender la condición del personaje, al tiempo que nos mantiene en un estado de desequilibrio constante mientras intentamos encajar las piezas de la trama. Memento fue la cinta que puso a Nolan en el mapa de Hollywood, demostrando que se podía hacer cine comercial con una estructura narrativa extremadamente compleja.

Oppenheimer (2023) – 93%

A los aficionados no pareció importarles la duración de tres horas de este filme de Nolan, que explora la vida del físico J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. El actor da vida al hombre que fue fundamental en el desarrollo de la bomba atómica en 1945 como parte del Proyecto Manhattan. La película logra un equilibrio magistral entre el drama biográfico, el thriller político y el horror existencial, centrándose en las consecuencias morales de un invento que cambió el curso de la humanidad para siempre.

La película no solo captó la atención de los cinéfilos que incluso doblaron sesiones para ver Oppenheimer y Barbie el mismo día, sino que también arrasó en la temporada de premios. El filme ganó siete premios Oscar, incluyendo los de Mejor Película y Mejor Director para Nolan. Aunque ya había sido nominado anteriormente por su labor de dirección, esta victoria supuso su primer triunfo en dicha categoría, consolidando su estatus como el director definitivo de su generación.

Dunkirk (2017) – 92%

La otra nominación de Nolan al Oscar como mejor director llegó de la mano de Dunkirk, el desgarrador relato basado en hechos reales sobre la evacuación de 330.000 soldados de las playas de Francia para salvarlos del avance de las fuerzas alemanas en 1940. Nolan decidió abordar este drama bélico con un enfoque sensorial, utilizando muy poco diálogo y centrando toda la carga narrativa en la imagen y el sonido para transmitir la angustia de la supervivencia bajo fuego enemigo.

El drama de la Segunda Guerra Mundial contó con actores como James D'Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh e incluso el cantante Harry Styles en su debut cinematográfico. La estructura de la película es un prodigio técnico, dividiendo la acción en tres planos temporales distintos: tierra, mar y aire, que convergen de manera clímax al final del metraje. La película obtuvo ocho nominaciones al Oscar y logró alzarse con tres estatuillas, principalmente en categorías técnicas de sonido y montaje.

Insomnia (2002) – 92%

Nolan supo canalizar el éxito de Memento para atraer a grandes nombres en su siguiente largometraje de estudio. Al Pacino y Robin Williams firmaron para protagonizar Insomnia, un thriller psicológico ambientado en un pequeño pueblo de Alaska. Pacino interpreta a un detective de policía enviado a investigar el asesinato de una joven, mientras lucha contra un insomnio persistente causado por el sol de medianoche y el peso de su propia conciencia.

Williams asumió el papel del principal sospechoso, entablando un juego del gato y el ratón con el detective que te obliga a cuestionar la integridad de la investigación. Es una de las pocas películas de Nolan donde no firma el guion en solitario, pero su dirección es palpable en la atmósfera opresiva y el estudio de los personajes. La cinta demostró que Nolan podía manejar presupuestos más elevados y estrellas consagradas sin perder su visión artística única.

The Dark Knight Rises (2012) – 87%

El cierre de la trilogía de Batman de Nolan volvió a contar con Christian Bale como Bruce Wayne, quien regresa tras un largo retiro para enfrentarse a una nueva amenaza que pone en jaque a Gotham City. En esta entrega final, Nolan dirigió a Anne Hathaway como Selina Kyle, más conocida como Catwoman, y a Tom Hardy como el imponente Bane. La escala de la película fue masiva, rodando en múltiples países y utilizando miles de extras para las escenas de las revueltas sociales en la ciudad.

Nolan siguió involucrado en las películas de cómics como productor en títulos como Man of Steel y Justice League, pero The Dark Knight Rises fue su última película de superhéroes como director. Aunque para algunos críticos no alcanzó las cotas de excelencia de su predecesora, la cinta supuso un cierre épico y emocional para una saga que cambió para siempre la percepción del cine basado en novelas gráficas, tratándolo con una seriedad y madurez sin precedentes.

Inception (2010) – 87%

La alucinante Inception nos presentó a Leonardo DiCaprio en el papel de un experto capaz de robar secretos del subconsciente de las personas mientras duermen. Sin embargo, el desafío cambia drásticamente cuando se le encomienda la tarea opuesta: implantar una idea en la mente de alguien. Este concepto permitió a Nolan explorar la arquitectura de los sueños, creando mundos que se doblan sobre sí mismos y escenas de acción que desafían las leyes de la gravedad.

La película, visualmente impresionante, presenta planos oníricos únicos y paisajes que alteran la realidad, ofreciendo a los espectadores una visión distorsionada del mundo que Nolan construyó meticulosamente. La cinta ganó cuatro premios Oscar, incluyendo los de Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales. El final de la película, con el famoso tótem girando, sigue siendo objeto de debate entre los aficionados años después de su estreno.

Batman Begins (2005) – 85%

La primera entrega de la trilogía de Batman de Nolan fue también la que menos entusiasmo despertó inicialmente entre algunos sectores de la crítica, aunque con el tiempo se ha convertido en una pieza de culto. Batman Begins supuso la primera vez que Bale se enfundaba el traje del Caballero Oscuro bajo la dirección de Nolan, alejándose de las versiones coloridas y fantásticas de directores anteriores. La película se centró en el origen del miedo y el entrenamiento de Bruce Wayne en el Lejano Oriente.

Bale compartió pantalla con un reparto de lujo que incluía a Morgan Freeman, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman y Michael Caine como el fiel mayordomo Alfred. La película sentó las bases del realismo sucio y la relevancia sociopolítica que caracterizarían a las secuelas. Nolan logró que volviéramos a creer en un personaje que había quedado muy dañado comercialmente tras los excesos de finales de los años noventa.

The Prestige (2006) – 77%

Para Bale y Nolan, su colaboración no se limitó exclusivamente al universo de Batman. Un año después del estreno de la primera entrega del hombre murciélago llegó The Prestige, donde Bale protagonizó otro proyecto dirigido por Nolan, esta vez enfrentándose a Hugh Jackman. Ambos interpretan a dos magos del siglo XIX cuya rivalidad escala hasta niveles destructivos, desencadenando una enemistad con consecuencias terribles para ellos y sus seres queridos.

La película es en sí misma un truco de magia, estructurada en las tres fases que menciona el guion: la promesa, el giro y el prestigio. Si prestas atención, incluso podrás ver a David Bowie interpretando al visionario Nikola Tesla, un papel que aporta una capa de misticismo y ciencia ficción a la trama. Es considerada por muchos como la película más redonda de Nolan en cuanto a guion, donde cada detalle cuenta para el desenlace final.

Interstellar (2014) – 73%

Interstellar fue otra de las largas y épicas películas de Nolan, pero es posible que no te dieses cuenta de su duración gracias a sus impresionantes efectos visuales. La historia sigue a Matthew McConaughey en un viaje a través del universo en busca de un nuevo hogar para salvar a la humanidad en una Tierra que se muere. La película combina conceptos complejos de física cuántica y relatividad con una historia profundamente humana sobre el amor entre un padre y su hija.

La visión épica de Nolan fue reconocida una vez más por la Academia de Hollywood, otorgando a la película el Oscar a los Mejores Efectos Visuales por su trabajo recreando mundos alienígenas y agujeros negros con un realismo científico asombroso. A pesar de tener una de las puntuaciones de crítica más bajas en esta lista, se ha convertido en una de las favoritas absolutas del público, siendo reivindicada constantemente por su carga emocional y su banda sonora compuesta por Hans Zimmer.

Following (1998) – 82%

No todos los debuts son estelares en cuanto a presupuesto, y ese fue el caso de Nolan con su película Following, que es el trabajo más antiguo de esta lista. Rodada en blanco y negro con recursos muy limitados y amigos del director como actores, la película se centra en un joven escritor que sigue a extraños por la calle para obtener material para sus historias. En su camino conoce a un ladrón que decide tomarlo bajo su tutela, arrastrándolo a un mundo de crimen y engaño.

A pesar de su ingeniosa premisa y su narrativa no lineal —que ya anticipaba el estilo que Nolan perfeccionaría más tarde—, la película no consiguió atraer a una gran audiencia en su momento. Sin embargo, sirvió como una carta de presentación perfecta para demostrar que Nolan podía generar tensión y una atmósfera de cine negro sin necesidad de grandes efectos especiales, valiéndose únicamente de un guion sólido y un montaje inteligente.

Tenet (2020) – 70%

El estilo psicodélico de Nolan y su forma de narrar jugando con el tiempo se muestran en todo su esplendor en Tenet, una película sobre un agente de la CIA enviado a una misión que implica la inversión del tiempo para prevenir la Tercera Guerra Mundial. La complejidad de su trama obligó a muchos espectadores a verla más de una vez para comprender las pinzas temporales y la lógica interna de la entropía invertida que propone el director.

Tenet también sufrió un retraso en su fecha de estreno debido a la pandemia de COVID-19; su fecha original de julio fue pospuesta hasta septiembre, convirtiéndose en el primer gran estreno que intentó devolver al público a las salas de cine en un momento de gran incertidumbre global. Aunque la crítica fue algo más tibia debido a la densidad de su guion, sigue siendo un testimonio de la ambición inquebrantable de Nolan por desafiar los límites de la narrativa cinematográfica convencional.

Fuentes

https://www.rottentomatoes.com/celebrity/christopher_nolan
https://www.bbc.com/culture/article/20230720-what-does-barbenheimer-really-mean-for-hollywood
https://www.imdb.com/title/tt0468569/awards/
https://www.rottentomatoes.com/m/memento
https://www.imdb.com/title/tt15398776/awards/
https://www.rottentomatoes.com/m/dunkirk_2017
https://www.rottentomatoes.com/m/1114154-insomnia
https://www.imdb.com/title/tt1375666/awards/
https://www.rottentomatoes.com/m/batman_begins
https://www.rottentomatoes.com/m/prestige
https://www.imdb.com/title/tt0816692/awards/
https://www.rottentomatoes.com/m/tenet
https://www.nbcnews.com/news/us-news/release-tenet-marks-major-test-movie-industry-covid-19-era-n1239212