5 canciones que los Beatles casi no publican

El catálogo de los Beatles está repleto de éxito tras éxito. Sin embargo, como era de esperar, no todas las canciones que escribieron fueron amadas instantáneamente por la banda. Algunas fueron rechazadas de los álbumes en los que originalmente se pretendía incluirlas, o se guardaron en el baúl de los recuerdos durante años, solo para que uno de los miembros de la banda las lanzara como sencillos en solitario más adelante. Si sois coleccionistas de rarezas o simplemente amantes de la buena música, sabréis que el camino de una composición desde el estudio hasta vuestros oídos no siempre es lineal.

A continuación, analizaremos en profundidad cinco canciones que los Beatles retrasaron por una razón u otra, pero que finalmente decidieron compartir con el mundo. Este recorrido no solo nos habla de la calidad musical de los Fab Four, sino también de las tensiones internas, las dudas creativas y el perfeccionismo que definieron su trayectoria. A menudo, lo que para nosotros es una joya oculta, para ellos fue motivo de disputa o de una profunda inseguridad artística.

"What’s The New Mary Jane": El experimento vanguardista de Lennon

Esta canción es uno de los esfuerzos más vanguardistas y polarizantes de John Lennon. Fue escrita a principios de 1968, mientras los Beatles estaban de retiro en Rishikesh, India, y se grabó durante las sesiones para The White Album a finales de ese mismo año. Sin embargo, la canción no logró entrar en el álbum final. Si escucháis el tema, notaréis rápidamente por qué causó cierta confusión entre sus compañeros; se aleja de la estructura pop convencional para adentrarse en un caos sonoro que reflejaba el creciente interés de Lennon por la experimentación pura, influenciada en gran medida por su relación con Yoko Ono.

Lennon tuvo la intención posterior de lanzarla como un sencillo de la Plastic Ono Band, pero el proyecto fue dejado de lado una vez más cuando los otros Beatles objetaron que John lanzara una pista de los Beatles bajo el nombre de su propia banda. Existía una fina línea entre el material del grupo y las aventuras individuales, y en aquel momento la unidad comercial de la marca Beatles era una prioridad. Finalmente, la pista —que cuenta con la participación de George Harrison, el asistente de los Beatles Mal Evans y Yoko Ono— fue lanzada oficialmente en el álbum de los Beatles Anthology 3 en 1996.

La historia de "What’s The New Mary Jane" es un ejemplo fascinante de cómo Lennon intentaba empujar los límites de lo que se consideraba una canción de los Beatles. Durante las sesiones en los estudios Abbey Road, la banda grabó varias tomas, incluyendo efectos de sonido y ruidos aleatorios. Aunque para muchos críticos la pieza carece de la estructura necesaria para ser un éxito, para los estudiosos de la psicodelia representa un momento clave en el que John empezó a priorizar la expresión artística abstracta sobre las listas de ventas. El hecho de que tardara casi tres décadas en ver la luz de forma oficial solo aumenta su aura de misterio.

"Not Guilty": La frustración de George Harrison

"Not Guilty" es otra pista que surgió de las aventuras de los Beatles en la India. George Harrison comentó en su momento que escribió el tema en 1968, justo después de regresar de Rishikesh en el Himalaya tras el viaje con el Maharishi. Estaba destinada originalmente para The White Album. Los Beatles grabaron más de 100 tomas de la pista en Abbey Road, un número asombroso que demuestra que la banda realmente intentó que funcionara. Sin embargo, a pesar de este esfuerzo monumental, la canción fue finalmente archivada. Harrison admitió años después que, aunque la grabaron muchas veces, simplemente no lograron que sonara "bien" o que encajara con el resto del material.

Las letras de la canción a menudo se interpretan como un reflejo de las frustraciones de Harrison por sentirse infravalorado por la banda, así como su posible desilusión con el Maharishi, el gurú con el que los Beatles habían pasado tiempo en la India. Al escuchar frases como "no trato de alterar vuestro camino", se puede sentir el mensaje directo hacia Lennon y McCartney. George finalmente lanzó una versión diferente, mucho más acústica y relajada, en su álbum homónimo de 1979. No fue hasta el lanzamiento de Anthology 3 cuando el público pudo disfrutar de la grabación original de 1968, con toda la fuerza del sonido de esa época.

El caso de "Not Guilty" es emblemático de la dinámica interna de los Beatles a finales de los sesenta. Mientras que John y Paul dominaban la mayor parte del tiempo de estudio, Harrison tenía que luchar para que sus composiciones fueran tomadas en serio. El hecho de que dedicaran 102 tomas a una canción para luego descartarla debió ser un golpe duro para él. No obstante, la persistencia de Harrison permitió que el tema no se perdiera en el olvido, demostrando que su talento compositivo estaba a la altura de sus compañeros, aunque ellos tardaran en reconocerlo plenamente.

"If You’ve Got Trouble": El momento perdido de Ringo Starr

Se suponía que esta canción sería el gran momento de Ringo Starr en el álbum Help!, pero terminó acumulando polvo durante años tras su grabación. Registrada en 1965, fue escrita por el tándem Lennon-McCartney específicamente para que Starr la interpretara. La banda grabó la melodía con bastante rapidez, según se informa, entre bromas a expensas de Ringo. El productor George Martin recordó que, aunque John y Paul no tuvieron su mejor día en la interpretación técnica, Ringo estuvo muy bien en su ejecución vocal.

A pesar de tener el potencial de ser un tema divertido y pegadizo, la banda terminó descartando la pista y seleccionó la canción "Act Naturally" en su lugar. No fue hasta 1996 cuando finalmente se lanzó en Anthology 2. George Harrison, en el libro The Beatles Anthology, admitió no tener ningún recuerdo de haberla grabado y fue bastante crítico con ella, calificándola como una de las canciones más "cutres" del grupo. Según Harrison, las palabras eran estúpidas y no era de extrañar que no hubiera llegado a formar parte de ningún álbum oficial en su momento.

Si analizáis "If You’ve Got Trouble", podréis notar que tiene ese sonido característico del pop británico de mediados de los sesenta, pero carece de la chispa innovadora que los Beatles estaban empezando a desarrollar. Es una pieza curiosa que nos muestra cómo, incluso los mejores compositores del mundo, a veces producían material que ellos mismos consideraban de "segunda clase". Aun así, para los seguidores de Ringo, la canción sigue siendo una pieza encantadora que captura la esencia ingenua de sus primeros años en la banda antes de que las sesiones de grabación se volvieran más densas y experimentales.

El papel de Ringo en la composición y selección

A menudo se subestima la influencia de Ringo en el producto final de los Beatles. Aunque él no escribía con la frecuencia de sus compañeros, su voz aportaba un equilibrio necesario y una conexión con el público más joven y familiar. El rechazo de "If You’ve Got Trouble" ilustra el alto estándar de calidad que la banda mantenía. Si una canción no alcanzaba la excelencia que buscaban, preferían recurrir a una versión de un tema country, como hicieron con "Act Naturally", antes que publicar algo que no les convenciera al cien por cien.

Esta decisión también demuestra que, incluso en 1965, los Beatles ya tenían un control artístico muy férreo sobre su producción. No se dejaban llevar simplemente por la necesidad de rellenar un álbum; cada pista debía justificar su existencia. Afortunadamente para nosotros, el proyecto Anthology permitió que estas rarezas salieran a la luz, ofreciendo una visión más humana y menos perfecta de su proceso creativo.

"Something": La joya que George Harrison guardó en el hielo

La canción de George Harrison "Something" es una balada de amor impecable que sigue siendo una parte central del catálogo de los Beatles. Puede que sea exagerado decir que la canción casi nunca se lanzó, pero Harrison realmente esperó un tiempo antes de compartirla debido a lo sencilla que le parecía. El propio George confesó que la puso "en hielo" durante seis meses porque pensó que era "demasiado fácil". Es curioso pensar que una de las mejores canciones de amor de la historia estuvo a punto de quedarse en un cajón porque su autor dudaba de su mérito debido a su aparente simplicidad.

Finalmente, como todos sabemos, se lanzó en el álbum Abbey Road y se convirtió en un éxito masivo, siendo la primera canción escrita por Harrison que fue lanzada como la cara A de un sencillo de los Beatles (junto con "Come Together"). Frank Sinatra la describió en su momento como "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años", aunque irónicamente solía atribuírsela a Lennon y McCartney en sus conciertos. "Something" no solo validó a George como un compositor de primer nivel, sino que también demostró que a veces la simplicidad es el camino más directo hacia la inmortalidad artística.

Si os fijáis en la estructura de "Something", veréis que su belleza reside en su armonía y en el solo de guitarra tan melódico que George compuso. No necesitaba los artificios de la vanguardia que Lennon buscaba en esa misma época. La demora en su lanzamiento también se debió a que Harrison ya estaba escribiendo canciones para lo que sería su álbum en solitario All Things Must Pass, y a menudo se guardaba sus mejores ideas para sí mismo, cansado de que fueran rechazadas por John y Paul. Por suerte, "Something" fue demasiado buena para ser ignorada por el grupo.

"Now and Then": El último capítulo de los Fab Four

La canción "Now and Then" fue lanzada finalmente en 2023, y a menudo se la denomina como "la última canción de los Beatles". Fue escrita originalmente por John Lennon alrededor de 1977, pero nunca llegó a completarse antes de que fuera trágicamente asesinado en 1980. La canción fue considerada posteriormente para el proyecto The Beatles Anthology en los años noventa, cuando Paul, George y Ringo se reunieron para trabajar sobre las maquetas que Yoko Ono les había entregado. Sin embargo, las dificultades técnicas de la grabación original, donde la voz de John estaba demasiado mezclada con el piano, causaron que la banda archivara la pista durante décadas.

George Harrison no estaba convencido de la calidad de la grabación en aquel entonces, lo que llevó a que el proyecto se detuviera. Sin embargo, décadas después, Paul McCartney y Ringo Starr decidieron completar la canción utilizando tecnología de vanguardia. Gracias a la inteligencia artificial desarrollada por el equipo de Peter Jackson para el documental Get Back, se pudo aislar la voz de Lennon con una claridad asombrosa. Para terminar la obra, incorporaron grabaciones de guitarra que George Harrison había realizado en los años noventa antes de fallecer, cerrando así un círculo que abarcó más de cuarenta años.

El lanzamiento de "Now and Then" fue un evento global que emocionó a varias generaciones. Si la escucháis con atención, podréis notar la carga emocional que conlleva; es el sonido de una banda despidiéndose definitivamente. A pesar de los años de retraso y de las dudas iniciales sobre si era correcto terminar un tema de esta manera, el resultado final es un testimonio del legado perdurable de los Beatles y de cómo la tecnología puede servir al arte para rescatar momentos que parecían perdidos para siempre.

El impacto de la tecnología en el legado de los Beatles

El uso de la inteligencia artificial en "Now and Then" ha abierto un debate interesante sobre el futuro de la música y la preservación del arte. En este caso, no se utilizó para "crear" algo nuevo de la nada, sino para limpiar y restaurar la intención original de Lennon. Esto nos permite disfrutar de su voz como si estuviera grabada hoy mismo. Para vosotros, los oyentes, significa la oportunidad única de escuchar material "nuevo" de una banda que dejó de existir hace más de medio siglo, manteniendo viva la magia de Liverpool.

Este proceso de recuperación no habría sido posible sin el compromiso de McCartney y Starr por honrar la memoria de sus amigos. La paciencia con la que esperaron el momento técnico adecuado demuestra que, para los Beatles, la calidad y el respeto por su propia historia siempre han estado por encima de las prisas comerciales. "Now and Then" es, sin duda, el broche de oro perfecto para una carrera que cambió el mundo para siempre.

El legado de las canciones archivadas

Mirando hacia atrás, es evidente que el proceso de selección de los Beatles era extremadamente riguroso. Muchas de las canciones que hoy consideramos clásicos o rarezas de culto pasaron por un filtro de autocrítica que pocas bandas modernas se atreverían a aplicar. El hecho de que temas como "Not Guilty" o "Something" fueran retrasados o guardados nos enseña que la genialidad no siempre es evidente para sus propios creadores en el momento de la concepción.

Como seguidores del grupo, tenéis la suerte de vivir en una época donde estos tesoros han sido rescatados. Cada una de estas canciones añade una capa de profundidad a nuestra comprensión de quiénes eran John, Paul, George y Ringo, no solo como ídolos, sino como músicos que luchaban con sus propias inseguridades y visiones artísticas. La historia de estas cinco canciones es, en última instancia, la historia de una búsqueda incesante de la perfección.

Fuentes

https://www.nytimes.com/2008/02/07/arts/07iht-07yogi.9826732.html
https://www.the-paulmccartney-project.com/song/whats-the-new-mary-jane/
https://www.beatlesbible.com/songs/not-guilty/
https://www.thebeatles.com/if-youve-got-trouble
https://americansongwriter.com/the-beatles-hit-george-harrison-almost-didnt-release-thats-too-easy/
https://www.thebeatles.com/announcement