Canciones de 2016 que no sabías que cumplen 10 años este año.

El tiempo es algo realmente curioso. A veces, 2016 me parece que fue ayer mismo, mientras que otras veces no puedo creer todo lo que ha ocurrido en la década —sí, década— que ha pasado desde que ese año llegó y se fue. La percepción cronológica es traicionera y nos juega malas pasadas, especialmente cuando echamos la vista atrás y nos damos cuenta de que aquellos momentos que definieron nuestra juventud o madurez temprana están empezando a acumular una capa de polvo nostálgico.

La mayoría de las veces, sin embargo, predomina la primera sensación. Los años transcurridos desde 2016 han pasado volando, quizás distorsionados por ese extraño fenómeno que hace que el tiempo parezca acelerarse a medida que envejecemos. El rápido paso de los días puede, por supuesto, traer consigo una mezcla de nostalgia por una época pasada combinada con la sorpresa ante el hecho de que hayan pasado diez años completos desde entonces. Para muchos de vosotros, 2016 representa un punto de inflexión, un año que se siente como el último capítulo de una era antes de que el mundo cambiara de forma drástica.

2016 fue un año especial para la música. Fue testigo de una serie de momentos musicales icónicos, desde el lanzamiento del álbum final de Leonard Cohen hasta el nacimiento de la carrera de Billie Eilish. Aquel año no solo nos dejó grandes éxitos de radio, sino que consolidó géneros como el tropical house y vio el resurgir de artistas que daban por perdidos sus mejores días. A continuación, te invitamos a descubrir 10 canciones de éxito que cumplen 10 años en 2026 y que siguen resonando con la misma fuerza que el primer día.

“Love on the Brain” // Rihanna

Sí, ha pasado una década completa desde que Rihanna lanzó su último álbum de estudio. ANTI, su octavo trabajo discográfico, fue un éxito desde el momento en que vio la luz en enero de 2016. Canciones como “Kiss It Better” y “Work” siguen estando en alta rotación hoy en día en todas las plataformas de streaming. Sin embargo, “Love on the Brain” es la pieza que destaca por encima de todas, una balada emocional con una fuerza arrolladora y un glamour embriagador que solo Rihanna podría ofrecer.

Rihanna ha estado muy ocupada desde que salió el álbum, por supuesto. Ha hecho de todo, desde convertirse en multimillonaria gracias a sus imperios de cosmética y lencería hasta encabezar el espectáculo del descanso de la Super Bowl, pasando por la maternidad de sus tres hijos. A pesar de su éxito empresarial, todavía sigue dando pistas sobre su noveno álbum, el esperadísimo R9, de vez en cuando. Si es algo parecido a ANTI, la espera de más de una década habrá valido la pena, ya que demostró que Rihanna podía alejarse del pop comercial para abrazar un sonido mucho más maduro y atemporal.

“Formation” // Beyoncé

Beyoncé dejó a todo el mundo boquiabierto cuando lanzó por sorpresa “Formation” el día antes de la Super Bowl de 2016, acompañada de un vídeo musical que paralizó internet. El mensaje abiertamente político de la canción y el vídeo, junto con su crítica sin disculpas a la actuación policial racista y la reivindicación de la herencia afroamericana en el sur de Estados Unidos, causaron un gran revuelo. Fue el primer aviso de lo que vendría después con uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera.

Lemonade llegó en abril de ese año y vino acompañado de un impresionante álbum visual que exploraba la traición y la reconciliación tras una infidelidad. El álbum sirvió como una confesión pública sobre su relación con su marido, Jay-Z, pero finalmente utilizó ese prisma para explorar el feminismo, la historia de la comunidad negra y mucho más. Una década después, “Formation” sigue siendo un tema fundamental en su repertorio y un grito de guerra cultural que cambió las reglas del juego para las superestrellas del pop.

“You Want It Darker” // Leonard Cohen

Más de unos pocos iconos fallecieron en 2016, incluidos David Bowie y Prince, dejando un vacío irremplazable en la cultura popular. Leonard Cohen, el cantautor detrás de la mítica pista “Hallelujah” e innumerables baladas sobre espiritualidad, sexualidad y el espacio entre ambas, también nos dejó aquel año. Antes de su partida, nos regaló el álbum You Want It Darker, que incluía un sencillo principal homónimo absolutamente inquietante que servía como despedida final.

Al igual que muchas otras canciones de Cohen, la pista es una meditación profunda sobre Dios, la fe, el sufrimiento y la muerte. Se vuelve aún más potente por el hecho de que Cohen la escribió mientras estaba en el umbral del fin de su vida, mirando hacia el misterio de lo que viene después y reflexionando sobre ello con esa voz cavernosa y sabia que solo él poseía. Es un testamento musical que, diez años después, sigue helando la sangre de quien lo escucha con atención.

“Nights” // Frank Ocean

El álbum Blonde de Frank Ocean fue lanzado directamente después de que el artista publicara el álbum visual Endless, en una maniobra magistral para liberarse de su contrato discográfico. Mientras que Endless se ha convertido desde entonces en una obra de culto, Blonde superó con creces al anterior en términos de resonancia cultural y permanece como un clásico moderno del R&B experimental. A día de hoy, Blonde sigue siendo el lanzamiento de larga duración más reciente de Ocean, lo que ha alimentado su aura de artista esquivo.

El álbum mezcla ritmos hipnóticos con texturas experimentales y psicodélicas. Su lirismo enigmático y visceral combina eventos actuales, simbolismo religioso y la angustia propia del paso a la edad adulta. Todo esto se une para formar un álbum que nunca suena ni significa exactamente una sola cosa. “Nights”, en particular, es una canción destacada que comienza como una melodía animada sobre el turno de noche y, hacia la mitad, se transforma mediante un cambio de ritmo legendario en algo completamente diferente y melancólico.

“Closer” // The Chainsmokers

Era difícil ir a cualquier parte en 2016 sin escuchar a Halsey, a The Chainsmokers o a alguien cantando a pleno pulmón el estribillo infeccioso de la pista “Closer”. La canción ocupó el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 durante 12 semanas consecutivas, convirtiéndose en el sonido omnipresente de aquel verano. Se ha mantenido como un himno millennial que, irónicamente, está lleno de nostalgia por tiempos pasados, mencionando coches viejos y canciones de bandas de punk-rock.

A pesar de las críticas que el dúo recibió en su momento por su estilo de vida fiestero, “Closer” capturó un momento específico en la producción de música electrónica pop que dominó la década de 2010. El uso de sintetizadores brillantes y una estructura narrativa sencilla pero efectiva hizo que la canción se grabara en el cerebro de toda una generación. Si hoy vuelves a escucharla, es probable que te transportes instantáneamente a algún viaje por carretera o a alguna fiesta de aquel año.

“Sorry” // Justin Bieber

Tras una racha de controversias públicas y problemas legales, Justin Bieber marcó su regreso triunfal con el álbum de 2016 titulado Purpose. Ese álbum incluía éxitos masivos como “Love Yourself” y “What Do You Mean?”, pero su hit más duradero podría ser “Sorry”, una canción que funcionaba como una disculpa pública por los comportamientos pasados de Bieber y que se convirtió en una entrada significativa en el canon del pop de la década de 2010.

La canción comienza con un riff vocal memorable que solo el falsete de Bieber podría haber convertido en un estribillo definitorio. Con la producción de Skrillex, “Sorry” ayudó a popularizar el género del tropical house en el mainstream, mezclando ritmos caribeños con una sensibilidad pop impecable. Diez años después, este tema se mantiene como uno de los puntos álgidos de la carrera de Bieber, demostrando que fue capaz de evolucionar de ídolo adolescente a artista global respetado.

“Your Best American Girl” // Mitski

Mitski comenzó como una artista indie underground, pero irrumpió en el mainstream con su canción “Your Best American Girl”. Se trata de una pista que crece desde una meditación lenta sobre la pertenencia y el choque cultural hasta convertirse en una tormenta catártica de guitarras distorsionadas. La letra explora la dificultad de encajar en una relación cuando las raíces culturales de ambos son distintas, un tema que resonó profundamente en una audiencia joven y diversa.

Para cuando la canción culmina con la reclamación que hace Mitski de su propia identidad y su orgullo, es difícil no sentir que algo ha cambiado en el panorama del indie rock. Esta canción no solo puso a Mitski en el mapa, sino que ayudó a abrir las puertas a una nueva generación de mujeres asiático-americanas en la música alternativa. Su impacto ha sido tal que, una década después, se considera una de las composiciones más influyentes de su época.

“Six Feet Under” // Billie Eilish

Puede que te resulte difícil de creer que Billie Eilish irrumpiera en el panorama principal hace ya diez años, pero es totalmente cierto. Eilish tenía solo 14 años cuando salió “Six Feet Under”, uniéndose a su sencillo debut de 2015, “Ocean Eyes”, para dejar claro que había nacido una nueva megaestrella. Su primer EP, Don’t Smile At Me, se lanzó oficialmente en 2017, pero para entonces ya era un icono en ascenso basándose únicamente en la fuerza de sus dos primeros sencillos lanzados de forma independiente.

“Six Feet Under” exploraba una ruptura utilizando una imaginería bastante mórbida, un hábito que Eilish seguiría desarrollando en su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. La producción minimalista y la voz susurrada de Billie introdujeron al mundo su colaboración con su hermano, Finneas, como un equipo creativo que definitivamente llegaba para quedarse y cambiar las reglas de producción en el pop moderno.

“33, ‘GOD’” // Bon Iver

Hasta que su álbum 22, A Million salió en 2016, Bon Iver era conocido principalmente por su música indie folk melancólica y acústica, grabada en cabañas aisladas. Todo cambió con ese álbum, que mezclaba estilos experimentales y electrónicos con las letras enigmáticas características del artista. Fue un giro radical que desconcertó a algunos pero que acabó influyendo en innumerables productores y compositores de la década siguiente.

“33, ‘GOD’” fue una pista destacada que exploraba temas religiosos y existenciales mientras alcanzaba alturas de éxtasis gracias a su composición innovadora y el uso creativo de samples. En general, el álbum marcó la incursión definitiva de Bon Iver en el reino de la música electrónica, lo que finalmente le llevó a colaboraciones de alto perfil con artistas como Kanye West y Taylor Swift. Su fama creció tanto que acabó lanzando un álbum sobre el dolor de la celebridad casi una década después, el SABLE, fABLE de 2025.

“Redbone” // Childish Gambino

“Redbone” de Childish Gambino fue otro de los grandes éxitos de 2016 que ha envejecido como el buen vino. La canción explora la paranoia sobre la infidelidad y forma parte del tercer álbum que el actor Donald Glover creó bajo su nombre artístico, titulado "Awaken, My Love!". Fue un cambio drástico respecto a su anterior estilo de rap, abrazando el funk, el soul y el R&B psicodélico de los años 70, lo que le valió comparaciones con leyendas como George Clinton y Prince.

2016 fue un año enorme para Glover, quien también estrenó la primera temporada de Atlanta, la serie que creó, escribió y protagonizó. “Redbone” se convirtió en un fenómeno cultural, especialmente tras ser utilizada en la secuencia de apertura de la película de terror Déjame salir (Get Out), dirigida por Jordan Peele. Una década después, su línea de bajo y la interpretación vocal de Glover en un registro inusualmente agudo siguen siendo reconocibles al instante y celebradas por su originalidad.

El legado sonoro de 2016

Si analizáis estas diez canciones en conjunto, os daréis cuenta de que 2016 no fue un año cualquiera para la industria musical. Fue el año en el que el streaming empezó a dominar definitivamente el mercado, permitiendo que artistas independientes como Mitski o Billie Eilish compartieran espacio con gigantes como Justin Bieber o Beyoncé. Esta democratización del acceso a la música permitió que sonidos experimentales y mensajes políticos complejos llegaran a las listas de éxitos más importantes del mundo.

Además, 2016 marcó la última vez que vimos a grandes leyendas vivas antes de su partida, creando un puente entre la vieja guardia de la composición, representada por Leonard Cohen, y la nueva vanguardia tecnológica de Frank Ocean o Bon Iver. Al celebrar el décimo aniversario de estos temas en 2026, no solo estamos recordando canciones pegadizas; estamos celebrando un momento en el que la música fue capaz de capturar la ansiedad, el cambio y la esperanza de un mundo que estaba a punto de transformarse para siempre. Vosotros, que vivisteis aquel año, sabéis que cada una de estas pistas forma parte de la banda sonora de una década irrepetible.

Fuentes

https://www.forbes.com/sites/maddieberg/2021/08/04/fentys-fortune-rihanna-is-now-officially-a-billionaire/
https://www.bbc.com/news/newsbeat-42177522
https://www.nytimes.com/interactive/2016/obituaries/notable-deaths.html
https://pitchfork.com/reviews/albums/leonard-cohen-thanks-for-the-dance/
https://www.billboard.com/music/music-news/the-chainsmokers-halsey-closer-songs-that-defined-the-decade-8544244/
https://www.biography.com/musicians/billie-eilish
https://www.michigandaily.com/arts/me-you-frank-oceans-blonde/
https://www.thepoptales.com/34987/justin-bieber-controversies/
https://southernreviewofbooks.com/2022/09/07/atlanta-donald-glover-review/
https://www.goldderby.com/music/2026/lemonade-10-beyonce-album-grammy-snub/