Las 8 mejores películas de Audrey Hepburn, según Rotten Tomatoes.

hace 7 meses · Actualizado hace 7 meses

Audrey Hepburn llevó muchos sombreros, tanto literal como metafóricamente. El icono de Hollywood fue una actriz de fama mundial, una inspiración para la moda, una humanitaria y una madre. Entre sus mayores logros se encuentra una lista de películas legendarias que han mantenido su atractivo durante generaciones, desde los cines en blanco y negro hasta las plataformas de streaming modernas. Aunque estas obras tienen más de medio siglo de antigüedad, su valor romántico y cómico nunca ha disminuido.

Si te detienes a analizar su impacto, te darás cuenta de que la figura de Audrey trasciende la gran pantalla. Su elegancia natural y su capacidad para conectar con el espectador la convirtieron en algo más que una actriz; se convirtió en un símbolo de resiliencia y sofisticación. Para vosotros, los amantes del cine clásico, su filmografía es un tesoro que merece ser explorado no solo por el entretenimiento que ofrece, sino por la historia viva del cine que representa.

Índice

Una vida entre bambalinas y compromiso social
El criterio de la crítica: Las mejores películas de Audrey Hepburn
CÓMO ROBAR UN MILLÓN Y... (1966)
1. Un reparto de lujo y una estética impecable
VACACIONES EN ROMA (1953)
1. El nacimiento de una estrella
SOLA EN LA OSCURIDAD (1967)
1. Tensión en un espacio confinado
CHARADA (1963)
1. Una pareja cinematográfica de ensueño
MY FAIR LADY (1964)
1. El esplendor de la producción
SABRINA (1954)
1. Un triángulo amoroso legendario
DESAYUNO CON DIAMANTES (1961)
1. Holly Golightly: Un personaje para la historia
UNA CARA CON ÁNGEL (1957)
1. El arte de la moda y el cine
Fuentes

Una vida entre bambalinas y compromiso social

Nacida en Bruselas, Bélgica, en mayo de 1929, una de las primeras aficiones de Hepburn fue el ballet, que estudió en Ámsterdam, Países Bajos, cuando era adolescente. Se trasladó a Londres para dedicarse a la actuación y el modelaje después de la Segunda Guerra Mundial, y ganó un Premio de la Academia en 1953 por su primer papel protagonista en Vacaciones en Roma. Amplió su cartera a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 con clásicos como Sabrina y Desayuno con diamantes, al tiempo que se convertía en una influencia mundial en la moda, especialmente a través de su trabajo con el diseñador Hubert de Givenchy.

Casada en dos ocasiones (con Mel Ferrer y con Andrea Dotti), tuvo dos hijos, Sean y Luca. En sus últimos años, trabajó como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, ayudando a niños en crisis por todo el mundo. Falleció de cáncer en enero de 1993 en Tolochenaz, Suiza, dejando un vacío irremplazable pero un legado que continúa inspirando a millones de personas. Su vida estuvo marcada por la superación, especialmente tras haber sobrevivido a las penurias de la ocupación nazi en los Países Bajos, una experiencia que forjó su carácter solidario.

El criterio de la crítica: Las mejores películas de Audrey Hepburn

Aunque elegir una favorita entre las muchas películas de Hepburn no es tarea fácil, los críticos de Rotten Tomatoes han clasificado sus mejores títulos. Sus selecciones ofrecen una visión profunda de su legado perdurable, con un título que obtiene los mayores elogios de la crítica especializada. Esta lista no solo se basa en la calidad técnica de las cintas, sino también en cómo la presencia de Audrey elevó guiones que, en manos de otra persona, quizá no habrían alcanzado el estatus de leyenda.

Con esto en mente, preparemos las cintas, pensemos en rosa, paseemos frente a Tiffany's, digamos "Bonjour" a París y visitemos a Henry Higgins para descubrir las ocho mejores películas de Audrey Hepburn clasificadas por Rotten Tomatoes. Si eres un cinéfilo empedernido o si acabas de descubrir su rostro en un cartel decorativo, este recorrido te permitirá comprender por qué su nombre sigue siendo sinónimo de la edad de oro de Hollywood.

CÓMO ROBAR UN MILLÓN Y... (1966)

Cómo robar un millón y... es una aventura desenfadada en París protagonizada por Audrey Hepburn en el papel de Nicole Bonnet y Peter O'Toole como el seductor ladrón de guante blanco Simon Dermott. Cuando Nicole debe recuperar una estatua falsa propiedad de su padre antes de que se revele su falta de autenticidad en una exposición, solicita la ayuda de Simon en una misión que se convierte en un romance elegante y sigiloso. Es una cinta que destila el glamour de los años sesenta y que nos muestra a una Audrey en la cima de su capacidad para la comedia sofisticada.

Esta película ostenta una impresionante puntuación del 100% en el Tomatometer de Rotten Tomatoes, lo que la convierte en la "mejor" película de Audrey Hepburn según el sitio de reseñas. El guion obtuvo una nominación del Sindicato de Guionistas, pero la película no ganó ningún premio importante en su momento. No obstante, su frescura y la química eléctrica entre Hepburn y O'Toole la han mantenido como una de las favoritas de los fans y la crítica por igual. La dirección de William Wyler asegura un ritmo impecable que te mantiene pegado a la pantalla de principio a fin.

Un reparto de lujo y una estética impecable

Uno de los puntos fuertes de esta producción es, sin duda, su diseño de producción. Al estar ambientada en París, la película aprovecha cada rincón de la ciudad para crear una atmósfera de lujo y misterio. El vestuario de Audrey, diseñado una vez más por su colaborador habitual Givenchy, es una lección de estilo que sigue siendo relevante hoy en día. Desde sus gafas de sol hasta sus trajes de corte limpio, cada detalle contribuye a construir el personaje de Nicole Bonnet como la hija de un falsificador con clase.

Además, el papel de Peter O'Toole ofrece el contrapunto perfecto a la vulnerabilidad y astucia de Hepburn. La dinámica entre ambos, basada en diálogos rápidos y miradas cómplices, eleva la película por encima de la media de las comedias de atracos de la época. Si buscáis una película que combine intriga, risas y una estética visualmente deslumbrante, esta es una opción obligatoria en vuestra lista de pendientes.

Tomatometer: 100%

VACACIONES EN ROMA (1953)

Vacaciones en Roma sigue a la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, quien escapa de sus obligaciones reales en Roma para disfrutar de un día de diversión y libertad. En su huida, conoce al reportero estadounidense Joe Bradley, interpretado por Gregory Peck, quien inicialmente planea explotar su historia para conseguir dinero, pero acaba enamorándose de ella. La película es famosa por la escena de la Vespa y por mostrar una cara de Roma que se volvió icónica para el turismo mundial.

La comedia romántica le valió a Hepburn su primer Premio de la Academia y mantiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes, lo que refleja un reconocimiento crítico duradero. Sigue siendo una piedra angular del cine romántico, con una narrativa agridulce y un encanto eterno que no ha envejecido ni un solo día. Fue la película que la puso en el mapa y la que definió su imagen pública: una mezcla de inocencia, nobleza y una belleza casi etérea que cautivó al público de la posguerra.

El nacimiento de una estrella

La historia detrás de la elección de Audrey para este papel es tan fascinante como la película misma. Originalmente, el papel estaba pensado para actrices más consagradas, pero cuando el director William Wyler vio la prueba de cámara de Hepburn, supo que había encontrado a su princesa. Gregory Peck, quien ya era una gran estrella, fue tan generoso que insistió en que el nombre de Audrey apareciera junto al suyo sobre el título de la película, prediciendo correctamente que ella ganaría el Oscar por su actuación.

La película funciona no solo como un romance, sino también como un cuento de hadas moderno a la inversa. La química entre Peck y Hepburn es palpable y su final, alejado de los clichés habituales de Hollywood, le otorga una profundidad emocional que todavía hoy conmueve a quienes la ven por primera vez. Es, en esencia, la película que te hará enamorarte de Audrey Hepburn si aún no lo has hecho.

Tomatometer: 96%

SOLA EN LA OSCURIDAD (1967)

Sola en la oscuridad está protagonizada por Audrey Hepburn en el papel de Susy Hendrix, una mujer ciega que se ve atrapada en su apartamento por unos criminales que buscan una muñeca escondida llena de sustancias ilegales que valen miles de dólares. El líder de la banda, Harry Roat Jr., es interpretado por un inquietante Alan Arkin. Susy utiliza ingeniosamente la oscuridad a su favor en un tenso enfrentamiento final que ha pasado a la historia como uno de los momentos más angustiantes del cine de suspense.

Este thriller obtuvo un 96% en Rotten Tomatoes, empatando con Vacaciones en Roma, y Hepburn recibió una nominación al Premio de la Academia por su interpretación. Es una de sus actuaciones más físicas y desafiantes, ya que tuvo que aprender a moverse y reaccionar como una persona invidente, algo que hizo con una convicción absoluta. La película se aleja de sus papeles habituales de ingenua o mujer sofisticada para mostrar su increíble rango como actriz dramática.

Tensión en un espacio confinado

La dirección de Terence Young logra crear una atmósfera claustrofóbica que aumenta la tensión minuto a minuto. Al transcurrir casi toda la acción dentro del apartamento de Susy, el espectador siente la misma vulnerabilidad que la protagonista. La actuación de Alan Arkin como el villano sociópata es el complemento perfecto para la interpretación de Hepburn, creando un juego del gato y el ratón que culmina en un clímax inolvidable donde la luz y la sombra juegan un papel fundamental.

A diferencia de sus trabajos anteriores, aquí no hay lugar para el glamour de la moda parisina. La fuerza de la película reside puramente en el guion y en la capacidad de Audrey para transmitir miedo y determinación. Para vosotros que disfrutáis de los thrillers psicológicos bien construidos, esta obra es una pieza fundamental que demuestra que Hepburn era mucho más que una cara bonita; era una actriz de una profundidad técnica extraordinaria.

Tomatometer: 96%

CHARADA (1963)

Audrey Hepburn es Regina Lampert, una viuda perseguida por criminales que buscan la fortuna robada de su difunto marido en Charada. Forma una cautelosa alianza con un encantador extraño llamado Peter Joshua, interpretado por Cary Grant, cuya identidad cambia constantemente a lo largo de la trama. Ambientada en un París invernal, la película combina romance, suspense y diálogos ingeniosos en una mezcla que muchos han calificado como "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigió".

Charada recibió una puntuación del 95% en el Tomatometer. A pesar de no haber conseguido ningún premio importante, sigue considerándose un thriller romántico aclamado por la crítica y es un testimonio del icónico sentido de la moda de Hepburn. La película es un festín visual y narrativo que mantiene al espectador adivinando hasta el último segundo, con giros de guion que siguen resultando sorprendentes a pesar del paso de las décadas.

Una pareja cinematográfica de ensueño

La unión de Cary Grant y Audrey Hepburn es, posiblemente, una de las colaboraciones más elegantes de la historia del cine. Aunque Grant estaba inicialmente preocupado por la diferencia de edad entre ambos, el guion se ajustó para que fuera el personaje de Audrey quien persiguiera al de Grant, lo que eliminó cualquier incomodidad y añadió una capa de humor encantadora. La química entre ellos es sofisticada y chispeante, propia de dos leyendas en la cima de sus carreras.

Además del suspense, la película destaca por su banda sonora, compuesta por el maestro Henry Mancini, cuyo tema principal se ha convertido en un clásico. El estilo visual, con los icónicos abrigos y sombreros de Hepburn, consolidó su imagen como la mujer más elegante del mundo. Si buscáis una película que lo tenga todo (intriga, humor, romance y estilo), Charada es, sin duda, la elección perfecta.

Tomatometer: 95%

MY FAIR LADY (1964)

My Fair Lady está protagonizada por la elegante Audrey Hepburn en el papel de Eliza Doolittle, una desaliñada florista cockney transformada en una dama digna de un príncipe gracias a las lecciones de dicción del profesor de lingüística Henry Higgins, interpretado por Rex Harrison. Su experimento explora la clase social, la identidad y la independencia en el Londres eduardiano. Es una de las producciones más ambiciosas y costosas de su tiempo, adaptada del exitoso musical de Broadway.

Rotten Tomatoes le otorgó una calificación del 94%, y ganó ocho premios de la Academia, incluidos el de Mejor Película y Mejor Actor (para Harrison). Aunque la elección de Hepburn para el papel fue polémica en su momento porque no cantó sus propias canciones (fueron dobladas por Marni Nixon), su interpretación física y emocional de la transformación de Eliza es magistral. Logra pasar de la tosquedad inicial a la elegancia suprema con una naturalidad pasmosa.

El esplendor de la producción

Ver esta película es sumergirse en un espectáculo de vestuario y escenografía sin parangón. La secuencia en las carreras de Ascot es, por derecho propio, uno de los momentos más icónicos de la historia del cine, con un diseño de vestuario de Cecil Beaton que dejó a todo el mundo boquiabierto. La película no solo es un musical disfrutable, sino también una crítica social aguda sobre cómo el lenguaje y las apariencias determinan el lugar de una persona en la sociedad.

A pesar de la duración de la cinta, el ritmo se mantiene gracias a las inolvidables canciones y a la tensión dialéctica entre Eliza y el profesor Higgins. Para vosotros, aficionados a los grandes musicales de Hollywood, esta es la joya de la corona. La actuación de Hepburn, especialmente en los momentos de vulnerabilidad cuando Eliza se da cuenta de que ya no pertenece a su antiguo mundo ni al nuevo, es lo que da alma a este colosal espectáculo.

Tomatometer: 94%

SABRINA (1954)

Sabrina presenta a Audrey Hepburn como Sabrina Fairchild, la hija de un chófer que se convierte en una dama tras asistir a una clase de cocina en París. Al regresar sofisticada y segura de sí misma, capta la atención del hombre de negocios Linus Larrabee, interpretado por Humphrey Bogart, quien inicialmente la corteja para proteger una fusión familiar que involucra a su hermano playboy, David Larrabee, pero que acaba enamorándose inesperadamente de ella. Bajo la dirección del gran Billy Wilder, la película es un ejemplo perfecto de comedia romántica con un toque cínico.

La comedia romántica tiene una calificación del 89% en Rotten Tomatoes y ganó un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. Fue en este rodaje donde comenzó la legendaria colaboración entre Hepburn y Givenchy, una unión que cambiaría la historia de la moda para siempre. Aunque el rodaje estuvo lleno de tensiones entre Bogart y el resto del equipo, el resultado final es una película luminosa que celebra la transformación personal y el amor verdadero por encima de las barreras sociales.

Un triángulo amoroso legendario

La dinámica entre los hermanos Larrabee y Sabrina es el motor de la historia. Mientras que William Holden aporta el carisma y la ligereza del hermano menor, Humphrey Bogart ofrece una interpretación más contenida y melancólica. Aunque muchos pensaron que Bogart era demasiado mayor para el papel, su seriedad crea un contraste fascinante con la vitalidad de Audrey. Es una película sobre el despertar a la vida y sobre cómo una persona puede cambiar el destino de toda una familia simplemente siendo ella misma.

El guion de Wilder está lleno de frases ingeniosas y momentos memorables, como las cartas de Sabrina desde París. La película nos enseña que el estilo no es solo algo exterior, sino una proyección de la confianza interna. Para vosotros que buscáis una historia clásica sobre el crecimiento personal y el romance sofisticado, Sabrina sigue siendo una apuesta segura que os hará sonreír.

Tomatometer: 89%

DESAYUNO CON DIAMANTES (1961)

Desayuno con diamantes está protagonizada por Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly, una joven socialité de espíritu libre que deambula por Nueva York para evitar tanto sus emociones como su problemático pasado. Establece un vínculo innegable con un escritor en apuros, Paul Varjak, interpretado por George Peppard, quien también guarda un gran secreto. Su relación en constante evolución revela la vulnerabilidad que se esconde tras todas las fiestas fabulosas, la ropa elegante y las visitas a Tiffany's.

Rotten Tomatoes le otorgó una calificación del 89%, empatando con Sabrina, y ganó dos premios de la Academia, incluido el de Mejor Canción Original por "Moon River". Esta película consolidó a Hepburn como un icono de estilo definitivo; el vestido negro que luce en la secuencia de apertura es quizás la prenda más famosa de la historia del cine. Sin embargo, más allá de la moda, la película es un estudio de personajes sobre la soledad y la búsqueda de pertenencia en una gran ciudad.

Holly Golightly: Un personaje para la historia

Aunque la versión cinematográfica suavizó algunos de los aspectos más oscuros de la novela de Truman Capote, la Holly de Audrey Hepburn sigue siendo un personaje complejo y fascinante. Es una mujer que se ha construido a sí misma desde cero, ocultando sus orígenes rurales bajo una capa de sofisticación neoyorquina. La escena en la que Audrey canta "Moon River" en la escalera de incendios es uno de los momentos más puros y hermosos del cine, capturando toda la melancolía del personaje.

La película también es un retrato vibrante del Nueva York de los años 60, con sus fiestas interminables y su mezcla de glamour y decadencia. A pesar de los elementos controvertidos de la cinta (como la interpretación de Mickey Rooney), la fuerza de la historia de amor entre Holly y Paul, y el carisma arrollador de Hepburn, la han convertido en un clásico imperecedero que sigue resonando en cualquiera que alguna vez se haya sentido perdido.

Tomatometer: 89%

UNA CARA CON ÁNGEL (1957)

Audrey Hepburn brilla en Una cara con ángel como Jo Stockton, una intelectual dependienta de una librería que es descubierta inesperadamente por el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por el efervescente Fred Astaire. Él se la lleva a París para una sesión de fotos centrada en su aspecto único, combinando romance, glamour y varios números de baile. La película es una celebración del mundo de la alta costura y de la transformación de una "cara extraña" en el nuevo estándar de belleza.

La película tiene una calificación del 87% en Rotten Tomatoes y es celebrada por su música, su coreografía y el carisma inigualable de Hepburn. Ver a Audrey bailar junto a Fred Astaire es un privilegio cinematográfico; aunque ella siempre fue modesta respecto a su talento para el baile, su formación en ballet brilla en cada movimiento. La cinta es un despliegue de color y alegría que captura la esencia del optimismo de finales de los años 50.

El arte de la moda y el cine

Dirigida por Stanley Donen, la película utiliza técnicas visuales innovadoras para la época, inspiradas en el trabajo de fotógrafos reales como Richard Avedon (en quien se basa el personaje de Astaire). Cada secuencia musical está diseñada como una composición artística, destacando especialmente el número en el que Audrey baila de forma vanguardista en un club de jazz parisino. Es una obra que entiende que la moda puede ser una forma de expresión personal tan válida como la filosofía.

Para vosotros que amáis el arte visual y los musicales que te dejan con una sensación de felicidad absoluta, Una cara con ángel es imprescindible. Es el testimonio perfecto de cómo Audrey Hepburn podía iluminar una pantalla, recordándonos que su "cara con ángel" no era solo una cuestión de facciones, sino de una luz interior que todavía hoy nos sigue deslumbrando.