Las canciones de los Beatles favoritas de los Beatles.

hace 7 meses

Las canciones de los Beatles favoritas de los Beatles.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr lanzaron más de 200 canciones durante su década de andadura como banda. Estas composiciones incluyen innumerables éxitos amados por el público y, por supuesto, cada seguidor tiene sus propias canciones favoritas de los Beatles. Sin embargo, resulta que incluso los propios integrantes de la banda tenían sus temas predilectos, así como aquellos que menos les gustaban. Si alguna vez os habéis preguntado qué piezas de su inmenso catálogo musical atesoraban con más cariño, habéis llegado al lugar indicado.

A lo largo de los años, en diversas entrevistas y memorias, los cuatro de Liverpool se sinceraron sobre su propio legado. Es fascinante descubrir que sus elecciones no siempre coinciden con los grandes números uno de las listas de ventas. A menudo, sus preferencias personales estaban ligadas a la experiencia en el estudio, a la honestidad de la letra o a la innovación técnica que lograron alcanzar en un momento determinado. Seguid leyendo para descubrir qué canciones de su autoría amaba más cada uno de los Beatles y por qué razones estas piezas ocupaban un lugar tan especial en vuestras colecciones y en sus corazones.

Índice
  1. John Lennon
    1. El valor de la introspección en la obra de Lennon
  2. Paul McCartney
    1. La construcción melódica según McCartney
  3. George Harrison
    1. La evolución espiritual y musical de George
  4. Ringo Starr
    1. El ritmo como columna vertebral del grupo
  5. El legado de sus canciones favoritas
  6. Fuentes

John Lennon

Lennon nunca identificó públicamente una única canción favorita de los Beatles de forma definitiva, pero en una famosa entrevista de 1970 con Rolling Stone, citó algunas de sus preferidas. Siempre me gustaron I Am The Walrus, Strawberry Fields, Help! e In My Life, afirmó en aquel entonces, además de elogiar la energía de I Want To Hold Your Hand. Para John, la música era una extensión de su estado emocional, y sus favoritas solían ser aquellas que reflejaban una verdad personal o una experimentación sonora que rompía con lo establecido.

John profundizó en los motivos por los que amaba tanto la canción Help!. Según sus palabras, la apreciaba porque la decía de verdad, era real. Consideraba que la letra era tan buena en el momento de la entrevista como cuando la escribió, sin que el paso del tiempo le restara valor. Afirmaba que le hacía sentir seguro saber que fue tan sensato o consciente de sí mismo en aquella época, incluso sin la influencia de sustancias externas. Era simplemente él gritando por ayuda, y lo decía en serio, una honestidad brutal que se convirtió en su sello personal.

En otra entrevista de 1970 concedida a Ken Zeilig, Lennon volvió a compartir su predilección por I Am the Walrus y Strawberry Fields Forever. Además, aprovechó la ocasión para alabar temas como Rain, A Day in the Life y la experimental Revolution 9. Con su característico sentido del humor, añadió que era un poco prejuicioso y que le gustaban sus propias composiciones. Estas canciones representan el espectro completo de Lennon: desde la balada introspectiva hasta el surrealismo psicodélico más absoluto.

El valor de la introspección en la obra de Lennon

Para comprender por qué John elegía estas canciones, debemos fijarnos en su evolución como compositor. In My Life, por ejemplo, fue una de las primeras veces en las que escribió de forma consciente sobre su propia vida y su pasado en Liverpool, alejándose de las fórmulas de canciones de amor estándar. Esta transición hacia lo personal fue lo que permitió que el grupo madurara y se convirtiera en la voz de una generación.

Por otro lado, su fascinación por Strawberry Fields Forever radicaba en la complejidad de su producción. Fue una de las grabaciones más difíciles y elaboradas del grupo, combinando dos tomas diferentes en tonalidades y velocidades distintas. Para Lennon, el hecho de que el resultado final capturara tan bien la atmósfera onírica de sus recuerdos de infancia era un logro artístico sin parangón que siempre recordó con orgullo.

Paul McCartney

En una entrevista de 1984 con Scott Muni, McCartney compartió que su canción favorita de los Beatles podría haber sido Yesterday, si no fuera porque el tema se volvió tan extremadamente popular. Paul explicaba que es difícil elegir una favorita, ya que uno tiende a analizar sus canciones para ver cuáles están mejor construidas. Según él, Yesterday es posiblemente su mejor obra estructural, pero el éxito masivo a veces hace que los artistas rehúyan de sus mayores hits, simplemente porque todo el mundo se los pide constantemente.

A pesar de esa reticencia con su mayor éxito comercial, McCartney suele citar su preferencia por la canción Here, There and Everywhere. Esta pieza, incluida en el álbum Revolver, es admirada por su delicadeza melódica y su estructura armónica inspirada en el estilo de los Beach Boys. Paul siempre ha valorado la belleza de una melodía bien trazada, y considera que esta canción es uno de sus momentos más brillantes como creador de baladas atemporales.

En el año 2020, sin embargo, sorprendió a muchos al mencionar una cara B menos conocida como su favorita absoluta. En una charla con Zane Lowe para Apple Music, afirmó sentir una fuerte preferencia por el tema You Know My Name (Look Up My Number). La describió como una pieza disparatada y divertida que casi nadie conoce, pero recordó que se lo pasaron de maravilla grabándola. Esta elección muestra el lado más lúdico de McCartney, aquel que valora el proceso creativo y la camaradería en el estudio por encima de los resultados en las listas de éxitos.

La construcción melódica según McCartney

Si analizáis la carrera de Paul, veréis que su criterio para elegir favoritas se basa en la perfección técnica y la emoción pura. Yesterday surgió de un sueño, una melodía que apareció en su cabeza de forma natural, lo cual siempre le pareció un milagro creativo. No obstante, su amor por temas como Here, There and Everywhere demuestra su capacidad para pulir cada detalle hasta alcanzar una sofisticación que pocos músicos han logrado igualar.

Incluso en sus elecciones más "extrañas", como You Know My Name (Look Up My Number), se percibe el espíritu de colaboración que definía a los Beatles. En esa canción participó Brian Jones de los Rolling Stones tocando el saxofón, y el hecho de que Paul la elija décadas después resalta cuánto valoraba esos momentos de libertad creativa absoluta donde no había reglas ni presiones comerciales.

George Harrison

Haciendo honor a su reputación como el "Beatle tranquilo", Harrison fue algo más reservado a la hora de señalar canciones individuales, aunque sí identificó explícitamente su álbum favorito de la banda. Según sus propias palabras, Rubber Soul fue su disco predilecto. Consideraba que, incluso en aquel momento, fue el mejor trabajo que realizaron juntos. Lo más importante para él fue que, de repente, empezaron a escuchar sonidos que no habían podido percibir antes, influenciados por la música de otros artistas y por su propio florecimiento personal.

A lo largo de los años, George profundizó en algunas de las canciones que más le gustaban, citando Strawberry Fields Forever como una que disfrutó especialmente. En una entrevista de 1974, mencionó que le encantaban las canciones que eran inventivas y nuevas, y ese tema cumplía con ambos requisitos. La capacidad de la banda para innovar en el estudio era lo que mantenía el interés de Harrison, quien siempre buscaba expandir los límites de lo que se consideraba música pop.

Además de la obra de Lennon, Harrison elogió piezas como This Boy, Norwegian Wood, Golden Slumbers y Because. Sobre esta última, llegó a decir que era posiblemente su favorita de todo el álbum Abbey Road. Su predilección por las armonías vocales complejas y el uso de nuevos instrumentos, como el sintetizador Moog que él mismo introdujo en la banda, explica por qué estos temas resonaban tanto con su sensibilidad artística.

La evolución espiritual y musical de George

Para Harrison, los Beatles fueron un viaje de autodescubrimiento. Su elección de Rubber Soul como álbum favorito no es casualidad; fue el disco donde introdujo el sitar en Norwegian Wood, marcando el inicio de su profunda conexión con la cultura y la música india. Este cambio no solo alteró su trayectoria personal, sino que transformó el sonido de los Beatles para siempre, dotándolo de una profundidad mística que antes no existía.

Su aprecio por Because también es revelador. La canción destaca por su impresionante trabajo vocal a tres partes (John, Paul y George) multiplicado por tres mediante grabaciones superpuestas. Para alguien que a menudo se sentía a la sombra de la dupla Lennon-McCartney, estos momentos de cohesión perfecta y belleza técnica representaban la verdadera esencia de lo que la banda podía lograr cuando trabajaba al unísono.

Ringo Starr

En el año 2021, Starr le confesó a Stephen Colbert que, si tuviera que escuchar una sola canción de los Beatles por el resto de su vida, sería Come Together. Aunque reconoció que tiene muchas otras favoritas, afirmó que este tema es difícil de superar. Según Ringo, la canción funcionaba perfectamente en la conjunción de la banda con el tema y con la esencia de John siendo John. Ese momento de sincronía total en el estudio es algo que el batería siempre ha atesorado como uno de los puntos álgidos de su carrera.

Décadas antes, Ringo también había señalado que el tema Rain era uno de sus favoritos, destacando que contiene algunas de sus mejores interpretaciones en la batería. Siento como si fuera otra persona la que está tocando, le dijo a Barry Miles para su biografía de Paul McCartney en 1997, asegurando que se sentía poseído durante la grabación. Ringo se mostraba especialmente orgulloso de su trabajo con la caja y el charles en esta pieza psicodélica.

Explicó con detalle técnico que Rain fue la primera vez que utilizó el truco de comenzar un redoble golpeando primero el charles en lugar de ir directamente a un tambor. Para él, es el mejor trabajo que ha realizado en todos los discos en los que ha participado. Esta canción es ampliamente citada por bateristas de todo el mundo como una clase magistral de ritmo y creatividad, lo que confirma que el instinto de Ringo sobre su propia obra era totalmente acertado.

El ritmo como columna vertebral del grupo

La perspectiva de Ringo es fundamental porque él era el motor que mantenía todo unido. Cuando elige Come Together, está premiando la atmósfera y el "groove" que lograron crear. Es una canción donde el bajo y la batería se entrelazan de una forma casi hipnótica, permitiendo que la voz de Lennon flote por encima. Para Ringo, la música siempre fue una cuestión de sentimiento y de cómo los cuatro se conectaban en una habitación.

Su amor por Rain también nos dice mucho sobre su humildad y su genialidad. Aunque a menudo se le subestima, Ringo sabía perfectamente cuándo había logrado algo innovador. El uso de cintas ralentizadas en esa grabación le dio a su batería un peso y una textura únicos que definieron el sonido de la psicodelia británica. Saber que él mismo se siente "poseído" al escuchar su propia interpretación nos da una idea de la magia que ocurría cuando los Beatles se encerraban a crear.

El legado de sus canciones favoritas

Al analizar las preferencias de cada uno de los integrantes, queda claro que para ellos los Beatles no eran solo una máquina de hacer éxitos, sino un laboratorio de experimentación constante. Sus canciones favoritas suelen ser aquellas en las que superaron un reto técnico o en las que lograron una honestidad emocional que todavía resuena hoy en día. Resulta curioso ver cómo, a pesar de las tensiones finales, todos recordaban con cariño aquellos momentos en los que la música hablaba por encima de las diferencias personales.

Las elecciones de John, Paul, George y Ringo nos invitan a volver a escuchar su discografía con nuevos oídos. No os fijéis solo en las melodías pegadizas, sino en la profundidad de las letras que John amaba, la arquitectura musical que Paul defendía, la innovación sonora que George buscaba y el ritmo magistral que Ringo ejecutaba. Al final, sus canciones favoritas son un mapa de sus personalidades y de la irrepetible química que los convirtió en la banda más grande de la historia.

Fuentes

https://faroutmagazine.co.uk/beatles-john-lennon-help-story-behind-the-song/

https://www.goldradio.com/artists/john-lennon/favourite-beatles-songs/

https://www.cbsnews.com/newyork/news/paul-mccartney-reveals-his-favorite-beatles-song-exclusion-of-george-harrison-from-1984-film/

https://www.youtube.com/watch?v=ozUdiABdAdw

http://www.beatlesebooks.com/rubber-soul

https://americansongwriter.com/the-meaning-behind-the-beatles-1967-classic-strawberry-fields-forever/

https://americansongwriter.com/5-of-george-harrisons-favorite-songs-by-the-beatles/

https://www.nme.com/news/music/ringo-starr-reveals-which-beatles-song-is-his-favourite-2931635

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