20 memorables interpretaciones que ganaron el Globo de Oro pero no el Óscar

Cada vez que llega la temporada de premios, se desatan los debates habituales, tanto en línea como fuera de ella, sobre quién ha sido ignorado en las nominaciones y, una vez anunciados los ganadores, quién debería haber ganado en lugar de quienes lo hicieron. Pero la temporada de premios está tan bien provista de galardones que aquellos artistas que se quedan sin premio en una ceremonia pueden tener mejor suerte en otra, y en ningún lugar es esto más cierto que con los Globos de Oro.

Presentados antes que los Premios de la Academia, los Globos de Oro no siempre han coincidido con los Oscar. Además, el hecho de que las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz de los Globos se dividan entre interpretaciones dramáticas y de comedia les ha dado una amplia oportunidad a lo largo de los años para honrar a artistas que podrían quedarse fuera en otros premios. Estos premios a menudo actúan como una importante plataforma de reconocimiento, dando un merecido trofeo a algunos de los mejores talentos del cine, aunque la Academia decida mirar hacia otro lado. Estos son algunos de los casos más notables de interpretaciones aclamadas que consiguieron un Globo de Oro, pero se quedaron sin llevarse a casa la codiciada estatuilla dorada del Oscar.

GLORIA SWANSON, **SUNSET BOULEVARD** (1950)

Pocas interpretaciones de actrices de la década de 1950 son tan memorables, inusuales y francamente brillantes como la de la exestrella del cine mudo Gloria Swanson, quien encarnó a la exestrella Norma Desmond en Sunset Boulevard. Su papel es un estudio meta-narrativo de la fama efímera de Hollywood y una actuación que definió el género noir.

La película le valió a Swanson su primer y único Globo de Oro en 1950. Aunque fue nominada en la noche de los Oscar, perdió ante Judy Holliday en la comedia de George Cukor Born Yesterday. La victoria de Holliday ha sido considerada durante mucho tiempo una de las mayores sorpresas de los Oscar, sobre todo teniendo en cuenta que venció no solo a Swanson, sino también a Anne Baxter y Bette Davis por su trabajo en All About Eve. La Academia, a menudo inclinada hacia narrativas menos oscuras, pareció preferir el encanto cómico de Holliday, mientras que los Globos de Oro se atrevieron a premiar la grandilocuencia dramática y la complejidad psicológica de Desmond, un papel que resonó profundamente por su crítica al sistema de Hollywood.

JACK LEMMON, **SOME LIKE IT HOT** (1959)

Jack Lemmon fue nominado al Oscar la asombrosa cifra de ocho veces, ganando en dos ocasiones: Mejor Actor de Reparto por Mister Roberts en 1956, y Mejor Actor por Save the Tiger en 1974. Su memorable interpretación en la comedia clásica Some Like It Hot le valió un Globo de Oro en 1959. Sin embargo, se perdió el Oscar; el premio al Mejor Actor ese año fue para Charlton Heston por la épica histórica Ben-Hur.

El Globo de Oro de Lemmon se produjo en la categoría de Musical o Comedia, una división que a menudo le da a la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood) la oportunidad de honrar grandes actuaciones de género que los Oscar tradicionalmente tienden a subestimar. Su papel como Jerry/Daphne, mostrando un dominio impecable del timing cómico y una habilidad sorprendente para la caracterización, es ahora legendario. Aunque la actuación de Heston fue monumental y su película barrió en todas las categorías principales, muchos cinéfilos aún sienten que la Academia debería haber reconocido la destreza cómica de Lemmon por una de las películas más divertidas e influyentes de la historia.

JANET LEIGH, **PSYCHO** (1960)

Las películas de Alfred Hitchcock nunca tuvieron un buen desempeño en los Oscar. El gran director perdió el premio a Mejor Director cinco veces (y su filmografía completa solo recogió seis victorias a lo largo de seis décadas). Solo un puñado de sus estrellas vieron su trabajo reconocido por los Oscar, pero Janet Leigh al menos obtuvo una nominación a Mejor Actriz de Reparto por su participación notoriamente breve pero fundamental en Psycho en 1960.

Aunque el papel le valió el Globo de Oro ese año, perdió el Oscar frente a Shirley Jones en el drama Elmer Gantry. La decisión de la Academia a menudo refleja una preferencia por el drama con carga social o los grandes papeles secundarios. La actuación de Leigh, que consistía en una tensa mezcla de culpa y terror que culminaba en la icónica escena de la ducha, fue revolucionaria. El Globo de Oro reconoció la inmensa intensidad dramática que Leigh aportó en tan poco tiempo en pantalla, una hazaña rara y merecedora de reconocimiento que los Oscar no supieron apreciar completamente en su momento, quizás debido al sesgo histórico contra el género de terror y suspense.

ANGELA LANSBURY, **THE MANCHURIAN CANDIDATE** (1962)

Dame Angela Lansbury acumuló la impresionante cifra de 15 nominaciones a los Globos de Oro a lo largo de su carrera, ganando seis en total, incluyendo cuatro por su trabajo en la serie de televisión Murder, She Wrote. Sin embargo, mucho antes de convertirse en una de las investigadoras más populares de la pequeña pantalla, consiguió Globos de Oro por sus papeles en The Picture of Dorian Gray en 1945 (con solo 19 años) y, casi dos décadas después, por su extraordinaria interpretación como la malvada madre Eleanor en The Manchurian Candidate.

Ambos papeles también le valieron nominaciones al Oscar a Mejor Actriz de Reparto (junto con una tercera por Gaslight en 1944), pero lamentablemente, perdió las tres: el premio de 1944 fue para Ethel Barrymore en None But the Lonely Heart, el de 1945 para Anne Revere en National Velvet, y el potente papel de Lansbury en The Manchurian Candidate perdió ante Patty Duke en The Miracle Worker. La interpretación de Lansbury como Eleanor, una manipuladora fría y política, es considerada una de las villanas más escalofriantes del cine. Los Globos supieron premiar esta complejidad oscura, mientras que los Oscar se decantaron por el drama conmovedor y más emocionalmente accesible de Patty Duke, una tendencia que demuestra cómo el reconocimiento al talento puro a veces se ve eclipsado por el sentimiento o el impacto social percibido.

JULIE ANDREWS, **THE SOUND OF MUSIC** (1965)

Quizás una de las mayores interpretaciones musicales de todos los tiempos, en una de las películas más grandes de todos los tiempos, Julie Andrews ganó su segundo Globo de Oro por The Sound of Music en 1965, habiendo ganado el año anterior por Mary Poppins. La transición y el éxito rotundo de Andrews en dos musicales seguidos es un testimonio de su talento innegable y su atractivo de estrella.

Mary Poppins le había valido el Oscar a Mejor Actriz en 1964, pero al año siguiente, perdió ante Julie Christie en el drama de los Swinging Sixties, Darling. Es interesante notar que la Academia a veces evita premiar a un mismo actor en años consecutivos, incluso por actuaciones icónicas. Mientras que Mary Poppins era magia pura, su papel como Maria von Trapp es la quintaesencia de la inocencia y el encanto. El Globo de Oro no tuvo reparos en reconocer esta obra maestra musical, pero el Oscar prefirió la mirada más adulta y cínica que Julie Christie ofrecía sobre la Inglaterra de los sesenta en Darling.

AL PACINO, **SERPICO** (1973)

A pesar de su reputación como uno de los mejores actores de todos los tiempos, Al Pacino solo ganó un Oscar competitivo (por su papel en Scent of a Woman en 1993) y tuvo que conformarse solo con nominaciones por títulos como The Godfather, The Godfather Part II, Dog Day Afternoon, e incluso Dick Tracy.

También fue nominado por su papel homónimo como un policía de Nueva York que denuncia la corrupción en Serpico, lo que le valió su primer Globo de Oro en 1973. Pero nuevamente, perdió en la noche del Oscar ante Jack Lemmon por Save the Tiger. La actuación de Pacino en Serpico es visceral, cruda y profundamente comprometida, representando la lucha ética de un hombre contra un sistema corrupto. Mientras que el Globo de Oro, dividido en categorías de Drama y Comedia, honró la potencia de su drama, el Oscar se decantó por la actuación más entrañable y de personaje de Lemmon, demostrando que a veces la Academia premia el sentimiento sobre la intensidad dramática.

LINDA BLAIR, **THE EXORCIST** (1973)

No es inusual que las estrellas infantiles vean su trabajo en la gran pantalla reconocido por la Academia, y la extraordinaria actuación de Linda Blair, de 13 años, en The Exorcist no fue diferente, obteniendo una nominación a Mejor Actriz de Reparto en 1973. Su papel en la película de terror de William Friedkin fue, sin duda, uno de los más exigentes y perturbadores jamás interpretados por una actriz joven.

El papel le valió el Globo de Oro ese año, pero, sorprendentemente, el Oscar fue para una estrella aún más joven: Tatum O’Neal, que tenía solo 10 años cuando ganó por Paper Moon. Ella sigue siendo la intérprete más joven en ganar un Oscar en la categoría de actuación. La victoria de O’Neal fue un momento dulce de la historia de los Oscar, premiando el encanto y la química en pantalla. Por el contrario, la actuación de Blair fue un ejercicio de contorsión física y posesión demoníaca, un logro notable, pero quizás demasiado extremo y controvertido para los votantes de la Academia de la época.

JACK NICHOLSON, **CHINATOWN** (1974)

Jack Nicholson recogió el primero de sus seis Globos de Oro competitivos en 1974 por su imponente interpretación en el drama noir de Roman Polanski, Chinatown. Su caracterización del detective privado J.J. Gittes es un hito en el cine, que destila cinismo y fatalismo de una manera inigualable.

El papel también le valió su cuarta nominación al Oscar ese año, pero tendría que esperar hasta 1975 para ganar. El Premio al Mejor Actor de 1974 fue para el actor cómico Art Carney en la road movie Harry and Tonto (Nicholson ganaría al año siguiente por One Flew Over the Cuckoo’s Nest). La victoria de Carney fue vista como un homenaje tardío a un querido actor de carácter, mientras que la actuación de Nicholson en Chinatown era puramente dramática y, aunque aclamada, fue pasada por alto en favor de una narrativa más sentimental, confirmando la naturaleza a veces impredecible de las votaciones de la Academia en comparación con los Globos, que a menudo premian la obra más impactante del año en su división dramática.

LAURENCE OLIVIER, **MARATHON MAN** (1976)

Sir Laurence Olivier, uno de los actores clásicos más aclamados del siglo XX, ganó solo un Oscar competitivo en toda su carrera, llevándose el premio a Mejor Actor por el papel principal en su propia adaptación cinematográfica de Hamlet de Shakespeare en 1948 (convirtiéndose en el primer actor en ganar un Oscar por una actuación shakesperiana y el director de la primera película no estadounidense en ganar Mejor Película).

Sin embargo, obtuvo 10 nominaciones al Oscar en total, por papeles en películas tan diversas como Wuthering Heights, Sleuth, The Boys from Brazil, y en 1976, Marathon Man, interpretando memorablemente al grotesco criminal de guerra nazi Dr. Christian Szell. La escena del dentista se grabó a fuego en la cultura popular.

Olivier perdió el Oscar a Mejor Actor de Reparto ese año ante Jason Robards en All the President’s Men, pero se llevó a casa el Globo de Oro por su actuación. Robards ganó por una interpretación más sutil y política, en sintonía con el clima de la época, mientras que el Globo de Olivier reconoció el impacto puro y aterrador de su villano de terror. Este caso ejemplifica cómo los Globos a menudo están dispuestos a reconocer las actuaciones más exageradas o transformadoras, mientras que los Oscar valoran la sutileza o el contexto sociopolítico del drama.

JOHN HURT, **MIDNIGHT EXPRESS** (1978)

Sir John Hurt es uno de esos actores legendarios que nunca ganó un Oscar, a pesar de una larga y muy aclamada filmografía. Su papel como Max en el drama carcelario de 1978, Midnight Express, al menos le valió su primer (y único) Globo de Oro. Su retrato del agotamiento y la desesperación en una prisión turca es profundamente conmovedor y brutalmente realista.

Sin embargo, perdió el Oscar a Mejor Actor de Reparto ese año frente a Christopher Walken en The Deer Hunter. Ambas fueron interpretaciones muy intensas, pero la Academia se decantó por la carga emocional y simbólica del papel de Walken en el épico drama de la Guerra de Vietnam. La victoria de Hurt en los Globos sirvió como un reconocimiento vital a su maestría dramática, a pesar de la omisión en los Oscar.

ROBIN WILLIAMS, **GOOD MORNING, VIETNAM** (1987)

Robin Williams obtuvo la primera de sus cuatro nominaciones al Oscar por su papel principal en Good Morning, Vietnam en 1987, perdiendo en la carrera de Mejor Actor ese año ante Michael Douglas por Wall Street. La interpretación de Williams como el locutor de radio Adrian Cronauer fue un despliegue de su genio improvisador, equilibrando perfectamente el humor con el drama bélico.

Sin embargo, sí que ganó el Globo de Oro a Mejor Interpretación de un Actor en un Musical o Comedia por la película (y más tarde ganaría un Oscar por Good Will Hunting en 1998). El Globo de Oro pudo clasificar su actuación en la categoría de comedia, lo que le dio una clara ventaja, mientras que el Oscar lo enfrentó a dramas puros, donde el rendimiento frío y calculador de Michael Douglas como Gordon Gekko, el epítome de la codicia de los 80, demostró ser más resonante para la Academia.

MAGGIE SMITH, **A ROOM WITH A VIEW** (1987)

Habiendo ganado ya dos veces anteriormente (por The Prime of Miss Jean Brodie en 1970 y California Suite en 1979), Dame Maggie Smith recogió la quinta de sus seis nominaciones al Oscar por su cautivadora interpretación en la aclamada adaptación de E.M. Forster, A Room with a View, en 1987. Su papel como la austera y socialmente reprimida Charlotte Bartlett es un clásico del cine de época.

El papel le valió un Globo de Oro ese año, pero perdió el Oscar ante Dianne Wiest en Hannah and Her Sisters de Woody Allen. La actuación de Wiest fue profundamente humana y neurótica, mientras que la de Smith se basaba en la contención y la precisión cómica. Aunque la interpretación de Smith es típicamente británica y brillante, la Academia tendió a favorecer la sensibilidad contemporánea y neoyorquina de Wiest.

SIGOURNEY WEAVER, **GORILLAS IN THE MIST** (1988)

A pesar de las extraordinarias probabilidades, la categoría de Mejor Actriz en una Película Dramática en los Globos de Oro de 1988 terminó en un triple empate, con Jodie Foster (The Accused), Shirley MacLaine (Madame Sousatzka) y Sigourney Weaver (Gorillas in the Mist) compartiendo el premio. El triple empate fue un evento histórico que subrayó la calidad y la competitividad de las interpretaciones femeninas ese año.

Sin embargo, en los Oscar de ese mismo año, el icónico papel de Weaver como Dian Fossey, la zoóloga asesinada, perdió ante Jodie Foster (quien ganaría el premio a Mejor Actriz de nuevo por The Silence of the Lambs solo tres años después). La dedicación de Weaver a su papel biográfico fue inmensa, un tipo de actuación que la Academia suele premiar. No obstante, la intensidad de Foster en The Accused prevaleció, demostrando que incluso un Globo de Oro compartido no garantiza el éxito final en la ceremonia de la Academia.

TOM CRUISE, **BORN ON THE FOURTH OF JULY** (1990)

Tom Cruise nunca ha ganado un Oscar de actuación competitivo, a pesar de un trío de nominaciones por sus interpretaciones icónicas en Born on the Fourth of July, Jerry Maguire y Magnolia. Sorprendentemente, las tres le valieron Globos de Oro (en 1990, 1997 y 2000, respectivamente). Este patrón de éxito en los Globos seguido de una derrota en los Oscar es quizás el ejemplo más claro de la divergencia entre ambos premios.

En el caso de Born on the Fourth of July, su valiente y transformadora interpretación como el veterano de Vietnam Ron Kovic perdió ante Daniel Day-Lewis en My Left Foot. Posteriormente, perdió contra Geoffrey Rush en Shine (por Jerry Maguire) y Michael Caine en The Cider House Rules (por Magnolia). En cada ocasión, Cruise fue aclamado por su dedicación, pero la Academia optó por la "transformación" más profunda o el peso dramático de sus competidores, lo que cimentó su reputación como el eterno nominado de la Academia, si bien un claro favorito de la HFPA.

JULIA ROBERTS, **PRETTY WOMAN** (1991)

Julia Roberts ya había conseguido su primera nominación al Oscar por su papel en Steel Magnolias en 1990, antes de que su papel estelar en Pretty Woman le valiera una segunda nominación al año siguiente. Ambas interpretaciones le valieron el Globo de Oro, lo que subraya el inmenso impacto que tuvo en la taquilla y entre los críticos de la HFPA.

Sin embargo, perdió el premio a Mejor Actriz de Reparto de 1990 ante Brenda Fricker en My Left Foot, y perdió el Oscar a Mejor Actriz al año siguiente ante Kathy Bates en Misery. El Globo de Roberts por Pretty Woman reconoció el brillo y el carisma puro que inyectó en el género de la comedia romántica, un género que los Oscar tradicionalmente tienen dificultades para valorar en comparación con el drama. El Oscar a Bates, por un papel de terror psicológico intenso, demostró la preferencia de la Academia por actuaciones con un alto grado de peligro o villanía, mientras que la HFPA se inclinó por el fenómeno cultural de Roberts.

ANGELA BASSETT, **WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT** (1994)

El inquebrantable retrato de Tina Turner por parte de Angela Bassett en What’s Love Got to Do with It le valió merecidamente una nominación al Oscar a Mejor Actriz en 1994. Su actuación no fue solo una imitación vocal, sino una encarnación del dolor y la resiliencia de la estrella. Aunque ganó el Globo de Oro ese año, perdió el Oscar ante Holly Hunter en The Piano.

Casi tres décadas después, volvería a ganar un Globo de Oro por su papel en Black Panther: Wakanda Forever en 2023, pero perdería el Oscar a Mejor Actriz de Reparto ante Jamie Lee Curtis en Everything Everywhere All at Once. Bassett ha sido consistentemente reconocida por los Globos por su poder en pantalla, pero se ha encontrado con la mala suerte en los Oscar, ya sea enfrentándose a la aclamación de un drama de autor como The Piano o al fervor de una victoria de trayectoria percibida, como la de Curtis, lo que la convierte en una de las actrices más "snubeadas" en la historia reciente de los Oscar.

TOM HANKS, **CAST AWAY** (2001)

Tom Hanks y su extraordinaria actuación en Cast Away vencieron el papel de Russell Crowe en Gladiator para el Globo de Oro a Mejor Actor en un Drama en 2001. Su interpretación en gran parte solitaria de Chuck Noland, mostrando una transformación física y emocional profunda, fue un tour de force.

Sin embargo, Crowe se llevó el Oscar ese año. El Globo reconoció la dificultad del papel de Hanks, interpretado casi en solitario, pero el Oscar favoreció el espectáculo y la épica de la actuación de Crowe en Gladiator. Aunque Hanks es un favorito de la Academia (con múltiples victorias en el pasado), en este caso específico, el drama histórico y de acción de Crowe, que también ganó Mejor Película, resonó más con los votantes del Oscar.

MERYL STREEP, **THE DEVIL WEARS PRADA** (2006)

Una de (si no la) actriz más condecorada en la historia del cine, Meryl Streep recogió su sexto Globo de Oro de la asombrosa cifra de 21 nominaciones por su icónico papel como Miranda Priestly en The Devil Wears Prada en 2006. Su actuación transformó un papel potencialmente unidimensional en un ícono cultural, combinando comedia glacial con momentos fugaces de humanidad.

En los Oscar, sin embargo, fue la actuación de Helen Mirren como La Reina (The Queen) la que se llevó el estatuilla a Mejor Actriz (aunque Streep obtuvo, no obstante, su decimocuarta nominación récord ese año). Este es un caso clásico de la distinción por categorías de los Globos de Oro, que permite que una actuación brillante de comedia como la de Streep sea honrada, mientras que la Academia se centra en el drama histórico serio, entregando el premio a la impecable caracterización de Mirren de la monarca británica.

CATE BLANCHETT, **TÁR** (2023)

Cate Blanchett obtuvo su octava nominación al Oscar por su papel como la directora de orquesta Lydia Tár en 2023, que sigue siendo una de las interpretaciones nominadas al Oscar más largas de cualquier actriz en la historia del cine; increíblemente, Blanchett aparece en pantalla durante poco más del 85% de toda la película, sumando dos horas y cuarto de tiempo en pantalla. Su actuación fue un estudio intensivo del poder, la cultura de la cancelación y el desmoronamiento psicológico.

Tár le valió a Blanchett su cuarto Globo de Oro, pero perdió la carrera a Mejor Actriz en los Oscar de ese año frente a Michelle Yeoh en Everything Everywhere All at Once. Esta fue una de las derrotas más discutidas de los últimos años. Mientras que Blanchett ofreció una actuación técnicamente impecable y ambiciosa, la victoria de Yeoh fue un triunfo cargado de significado cultural y emocional, rompiendo barreras históricas y culminando una película que resonó profundamente con el público y la crítica por igual. La Academia optó por el zeitgeist cultural, mientras que los Globos rindieron homenaje al arte interpretativo de Blanchett.

DEMI MOORE, **THE SUBSTANCE** (2025)

A pesar de papeles memorables en películas como Ghost, A Few Good Men y Indecent Proposal, increíblemente, fue la impactante película de terror corporal The Substance la que le valió a Demi Moore su primera nominación al Oscar en 2025. Su actuación fue valiente y física, explorando temas de belleza, envejecimiento y autoaceptación a través de una lente grotesca y satírica.

Aunque perdió el premio a Mejor Actriz ante Mikey Madison en Anora, Moore recogió el Globo de Oro a Mejor Actriz en una Película de Comedia o Musical por la película, que también fue su primer gran premio de actuación. La elección de la HFPA de clasificar esta película como comedia o musical es un ejemplo de cómo los Globos pueden ser más flexibles con los géneros, lo que permitió que la intrépida actuación de Moore fuera reconocida, a pesar de que la Academia, al enfrentarse a la competencia dramática pura de Madison, la pasara por alto. Moore demostró una resiliencia artística impresionante que fue justamente celebrada por los Globos.

Estos ejemplos demuestran que, si bien los Globos de Oro a menudo se alinean con los Oscar, su división por géneros y su composición de votantes les permiten celebrar actuaciones que, por ser demasiado grandes, demasiado comedias, o demasiado atrevidas, no encajan necesariamente en el molde tradicionalmente dramático y prestigioso que a menudo busca la Academia. Para muchos de estos artistas, el Globo de Oro se convirtió en el único reconocimiento importante por algunas de sus mejores y más influyentes obras.

Fuentes

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